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Toy Soldiers - Martika

"Toy Soldiers" es una canción interpretada por la cantante estadounidense Martika. Fue lanzado como el segundo sencillo de su álbum debut Martika. 

La canción ocupó la primera posición de la Billboard Hot 100 durante dos semanas y alcanzó la posición 5 de la UK Singles Chart. Martika es acompañada en el coro por sus antiguos compañeros en el programa de televisión Kids Incorporated.

El video musical muestra la relación entre Martika y un drogadicto. Mientras la adicción del hombre aumenta, Martika sufre al recordar cómo era la relación al principio. Sin que Martika pueda ayudarlo, el drogadicto muere y se puede ver a la cantante colocando flores en su tumba.

Alone - Heart

La canción fue interpretado por Heart en mayo de 1987 y lanzado como el primer sencillo de su noveno álbum de estudio Bad Animals. 

La versión de Heart es una poderosa balada que comienza con una línea de piano y una voz tenue de Ann Wilson, y se basa en una balada dramática. 

De acuerdo a una entrevista de Songfacts con Steinberg. "Alone" fue una de las canciones más populares de Heart, de pasar tres semanas en el número 1 en los EE.UU. 

Billboard Hot 100 en julio. Es el puesto número 2 en el Billboard de fin de año en individuales Top Pop de 1987.

Love of My Life - Quenn

Love of My Life es una balada de piano del grupo inglés Queen, escrita entre 1974 y 1975 por Freddie Mercury.

El tema alcanzó el #1 de las listas de popularidad en Sudamérica en una edición single de la versión de Live Killers, llegando a ser un clásico. Pertenece al álbum A Night at the Opera de 1975. Fue escrita originalmente en piano por Freddie. El guitarrista Brian May toca el arpa (grabó acorde por acorde y luego los juntó), y algunos motivos de guitarra en esta pista.

La canción es un buen ejemplo del fraseo de rubato. Exhibe las influencias de piano clásicas de Mercury, notablemente Chopin. La pista previa del álbum, The Prophet's Song, circula de manera uniforme en esta pista, aunque las dos nunca eran interpretadas juntas en concierto.

Air Supply - Lost in love

Lost in Love es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda de soft rock australiana Air Supply. 

Fue publicado por Arista Records en la primavera de 1980 en el mercado australiano, donde se desprenden los sencillos: «Lost in Love», «Every Woman in the World», «Just Antother Woman» y «All Out of Love», y otra hermosa canción que no fue lanzada como single titulada «Chances» siempre es tocada en sus shows, el álbum vendió tres millones de copias en EUA.


Breath my away Take - Berlin

Take My Breath Away es una canción interpretada por la banda estadounidense Berlin, como parte del film "Top Gun" y de la banda sonora homónima (la más importante en ventas del álbum). 

La balada se caracteriza por un notable sonido cadencioso y melancólico, así como por la predominancia de un bajo de sintetizador.

Fue escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock. Ganó el premio de la Academia como Mejor Canción Original y el Globo de Oro en esa misma categoría en 1987.


Retro Latino: Esse cara sou eu - Roberto Carlos

"Esse cara sou eu" es un EP lanzado por el cantante Roberto Carlos en 2012 . 

Este EP ha vendido más de 1,7 millones de copias en Brasil.

Entre las cuatro pistas actuales, dos son nuevos: la canción , una balada romántica y el funk melody ", Furdúncio ", escrito con Erasmo Carlos . Ambos temas están presentes en la banda sonora de la novela Salve Jorge , de la Rede Globo en 2012.



Friends Will Be Friends - Queen

Friends Will Be Friends (Amigos Serán los Amigos) es una canción escrita por Freddie Mercury y John Deacon y realizada en 1986 por la banda de Rock inglesa Queen como parte de su disco A Kind of Magic.

La canción fue lanzada como sencillo el 9 de junio de 1986 siendo el sencillo #30 de Queen en el Reino Unido, además la fecha coincidió con el comienzo de su gira Magic Tour, el sencillo alcanzó la posición #14 en el Reino Unido.


Woman - John Lennon

"Woman" es una canción compuesta e interpretada por el músico británico John Lennon a modo de oda a su mujer, Yōko Ono. 

En la introducción, John susurra: "For the other half of the sky" (que puede traducirse como "para la otra mitad del cielo"), expresión acuñada por Mao.

En una entrevista para la revista musical Rolling Stone concedida el 5 de diciembre de1980, Lennon declaró que "Woman" era una "versión madura de "Girl".

Retro Latino: Un velero llamado Libertad - Jose Luis Perales

Jose Luis Perales ha vendido más de 50 millones de ejemplares en todo el mundo. 

Su primer disco de oro lo obtuvo en Argentina en el año 1974
Un velero llamado libertad es un doble sencillo del cantautor español José Luis Perales del álbum Tiempo de otoño. 

Fue lanzado en 1980, exclusivamente para Argentina, por la discográfica Hispavox (completamente abosorbida por EMI en 1985), siendo Rafael Trabucchelli† el director de producción.


Hotel California - Eagles

Hotel California es un álbum publicado por la banda estadounidense de música rock Eagles a finales de 1976. Es el primer álbum del grupo sin su miembro fundador Bernie Leadon, y el primero con Joe Walsh.

Hotel California fue el quinto álbum de los Eagles con material original y se convirtió en un gran éxito comercial. Desde su publicación en 1976 ha vendido más de 16 millones de copias solamente en los Estados Unidos, siendo su álbum con material original con mejores ventas, y más de 32 millones a nivel mundial.

ClassicStone trae de vuelta a Los Beatles y Queen

La banda se presento este sábado 16 de noviembre en un dual show tributo a Los Beatles y Queen en el Gimasio Moderno.

ClassicStone lleva ocho años haciendo tributo a bandas. Comenzaron con Pink Floyd y a su repertorio se han sumado actuaciones homenaje a Los Beatles y Queen. Hace poco fueron catalogados como la mejor banda tributo al cuarteto de Liverpool, ciudad a donde viajaron para dar 11 fechas en una semana.

"Ya tocamos donde tocaron Los Beatles y ahora ¿qué vamos a hacer?"!, se preguntan entre risas, Sebastián Sero (bajo, voz, coros), Juan Andrés Rodríguez (batería) y Javier Ojeda (guitarra, voz, coros), integrantes de la banda.

Este sábado vuelven al teatro donde se presentaron por primera vez, el Gimnasio Moderno a hacer un dual show dedicado a Los Beatles y a Queen.

"Queremos abarcar un gran momento del rock. Los Beatles de cierta manera crearon el género y Queen lo llevó más alto. Además casi siempre al que le gusta Los Beatles le gustaQueen", dice Sebastián sobre juntar estos dos shows en un mismo escenario.

Las razones de su buena acogida

"No pensamos que fuera a ser tan a la par o que fuéramos a brillar tanto allá (en referencia a Liverpool). La gente estaba muy sorprendida, algunos ni siquiera sabían qué era Colombia. O estaban los que claro, te hablaban de la coca de frente. Pero nos dimos cuenta que la banda está en un nivel internacional y dejar una buena impresión de Colombia nos llenó de satisfacción", dice Javier.

Para él, es clave ser muy honestos y tener los pies en la tierra. "Uno está interpretando y reviviendo a los tres grandes. Uno no debe sentirse que es ellos. Se les hace un honor, porque están por encima, pero uno es un canal. Si a la gente le gustan nuestros conciertos comienzan a reconocernos, pero los protagonistas son otros", explica.

Algo que marca la diferencia en ellos, según Sebastián, es que recrean musicalmente todo lo que fue grabado en los discos de las bandas (Los Beatles, Queen y Pink Floyd). "Al publico le encanta que uno toque tal cual porque alcanzan a sentir eso que han escuchado en los discos", añade.

La parte más difícil


Juan Andrés considera que la parte coral es la más difícil al momento de hacer un tributo a estos artistas. "Es el punto de quiebre donde la gente dice 'no son iguales'", complementa Sebastián.

Aunque respetan a las bandas que recrean visualmente a sus ídolos con elementos de vestuario y otros implementos, ClassicStone prefiere conservar la individualidad de sus integrantes. Por eso, hacen tanto énfasis en la parte instrumental y vocal.

Por fuera del escenario, otra de las situaciones que deben enfrentar es que la gente de por hecho que únicamente interpretan la música de otros artistas pero no tienen proyectos alternativos. "Un error es pensar que nosotros como hacemos tributo no hacemos nada más como músicos. En este proyecto somos intérpretes, en otros compositores y así…" a lo que se suma Javier diciendo "hay satisfacciones como artista que hay que suplir por otro lado".


Fuente: terra

Love me Do - The Beatles

«Love Me Do» es una temprana canción de John Lennon y Paul McCartney, principalmente compuesta por McCartney entre 1958 y 1959. 

La canción fue lanzada como sencillo en el Reino Unido, en su primera versión, el 5 de octubre de 1962, con «P.S. I Love You» ocupando el lado B del disco. Alcanzó el n.º 17 en una de las listas británicas, siendo relanzado, ya en su segunda versión, en 1982, alcanzando en esta ocasión el n.º 4. 

En Estados Unidos, que desde el principio se había editado en su segundarsión, el sencillo fue n.º 1 en 1964. En 2012, la canción se convirtió de Dominio Público en Europa.

El legado de los Beatles: 50 años

Se cumplen 50 años del primer disco de oro de The Beatles. Diferentes restaurantes, cafeterías o pubs han sucumbido al encanto de este cuarteto de Liverpool, empleando para su decoración discos o fotografías y diseñando menús inspirados en sus canciones. 

Hoy repasamos algunos de ellos.

Abbey Road Pub & Restaurant. Bautizado como el estudio en el que el grupo británico grabó varios de sus discos, se inauguró en Virginia en 1982. Sus paredes están repletas de vinilos y fotografías de los cuatro músicos. En el menú encontrarás opciones como sándwiches, mariscos, pastas o carnes. Algunas de los platos se llaman The Yoko Ono, Abbey Burguer o Let it be Brunch. Tienen 101 tipos de cervezas procedentes de diferentes partes del mundo.

Eleanor Rigby´s. Lleva en activo casi 20 años y se encuentra en Mineola (Nueva York). El cliente puede elegir entre comerse un Lady Madonna Fingers, McCartney and Wings o Back in the USSR Reuben. Su decoración destaca por unas paredes llenas de fotografías antiguas del cuarteto de Liverpool, vinilos e incluso una guitarra. Organizan actuaciones en directo, en las que participan algunos de los mejores músicos de rock n'roll de Long Island.

Cupcake Love. Para aquellos amantes de los Beatles que adoren el dulce, ésta será la mejor opción. Se encuentra en México y abrió sus puertas en 2011. La canción All you need is love ha inspirado a sus propietarios para ambientar un lugar, en el que predominan los colores pastel y la decoración retro. Puedes conseguir cupcakes de diferentes sabores como She loves you, Get Back o Here comes de the sun.

La Garrafa dels Beatles. Una especie de bar-museo que se fundó en el año 1976 en Barcelona para rendirle su particular homenaje al cuarteto. En sus instalaciones de exponen multitud de fotografías y merchandising: portadas de discos, camisetas e incluso entradas de conciertos, que ayudan al visitante a sumergirse de lleno en el mundo Beatle.

The Yellow Submarine Truck. Fue una especie de puesto ambulante que circuló hasta 2012 por Miami sirviendo a los transeúntes hamburguesas, perritos calientes, alitas de pollo o patatas fritas. Se vendían bajo nombres como Imagine o Lady Madonna. Para poder disfrutar de su oferta culinaria, los clientes tenían que seguirle la pista a través de su web o Twitter. A pesar de su éxito, sus propietarios decidieron cerrarlo para abrir el restaurante Rock That Burger, en el que se sirve el mismo tipo de comida.


Fuente: que.es

Como deseo ser tu amor - Los Galos

Los Galos fue uno de los más importantes grupos musicales chilenos. Marcó un hito junto a "Los Ángeles Negros", "Los Golpes", "Capablanca" y "Los Pasteles Verdes" en toda Latinoamérica y promovió una corriente musical en la balada romántica.


“Como Deseo Ser Tu Amor” fue un exito inmediato e insospechado en todas las radios de su pais, y rapidamente se difundio por toda America.

Lucho Muñoz. legendario cantante Chileno quien fue la voz principal del grupo LOS GALOS, aquí lo tenemos en 1983


Don't Cry - Guns N' Roses

"Don't Cry" es una canción de la banda de hard rock Guns N' Roses.

Existen dos versiones de la canción: una con la letra original, que se encuentra en el disco Use Your Illusion I, siendo la cuarta de este CD y otra con una letra alternativa a la original, la cual se encuentra en el disco Use Your Illusion II siendo en este CD la décimotercera pista.

La diferencia entre una y otra versión está en las pistas vocales de Axl Rose, el resto de la canción (solo de guitarra, velocidad, coro...) es exactamente igual en ambas versiones.

Una tercera versión de esta canción fue grabada en 1986 durante las sesiones de grabación de Appetite for Destruction.

El video de esta canción, como muchos vídeos del álbum de los Illusions, era mucho más cinematográfico que su anterior trabajo, y trata sobre los avatares del protagonista con su mujer y con la batalla interna de sus emociones. 
Aunque es un radical giro de lo que los fans están acostumbrados, es aun así visto como uno de los mejores vídeos de la banda producidos en su corto periodo unidos.

Biografia: Europe

Europe es un grupo de hard rock que se originó el año 1979 en Suecia.

Inicialmente la banda se llamó “Force”, y estuvo integrada por el vocalista y teclista Joey Tempest, el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el batería Tony Reno.

Con esta formación el grupo hizo una serie de maquetas que mandaron a distintas compañías discográficas sin ningún resultados positivo.

Pasados dos años, Olsson abandona la banda e ingresa en su lugar John Levén.

En 1982 participan en un concurso y al competir ante 4000 bandas, logran ganar el premio mayor que era un contrato para grabar un disco. Es así como Force pasa a llamarse “Europe”. Al poco tiempo ingresan a los estudios de grabación para darle vida a su álbum debut, titulado precisamente “Europe”. De este disco se extrae el sencillo "Seven Doors Hotel", el cual logró situarse dentro del Top 10 de Japón.

Un año más tarde ocurren dos cambios dentro de la alineación del grupo, pues sale Tony Reno e ingresan el teclista Mic Michaeli y el percusionista Ian Haugland. Ese mismo año también publican su segunda producción, bajo el título de “Wings of Tomorrow” (1984). De este disco se extrajo el tema "Open Your Heart", con el cual la compañía CBS Records se hizo con la banda ofreciéndoles un contrato internacional en 1985.

En 1985, Europe graba la banda sonora de la película “On the Loose”. Una de las canciones que se incluyen en este material fue el éxito "Rock the Night". Meses más tarde Tempest compone una canción ("Give A Helping Hand") para el proyecto caritativo “Swedish Metal Aid”.

Para 1986 editan el LP “The Final Countdown”, el cual se convirtió rápidamente en un éxito de ventas a nivel mundial (más de 6 millones de ejemplares vendidos). El tema “The Final Countdown” logró ubicarse en el primer puesto en 26 países diferentes, mientras que la balada "Carrie" alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard de los Estados Unidos.

Para ese entonces, John Norum decide alejarse de Europe para iniciar su carrera como solista. Así que en su reemplazo ingresa Kee Marcello.

Durante 1987 la banda recorrió el continente europeo con una extensa gira que llegó también a los Estados Unidos.

Un año más tarde sale a la venta el álbum “Out of This World” (1988). Este disco logró vender dos millones de copias, y para su promoción se organizó una nueva gira en USA al lado de Def Leppard y otros artistas como Bon Jovi, Skid Row y Vixen.

A fines de 1989, Europe realizó una gira en el famosos local “Whisky a Go Go” de California bajo el seudónimo de “Le Baron Boys”. Este nombre fue utilizado más tarde para titular algunas demos grabados durante 1989-1990.

Ya en la década de los 90 aparece el LP “Prisoners in Paradise” (1991), y un año más tarde se produce la separación del grupo. A partir de ese momento tanto Tempest, Norum y Marcello lanzaron sus álbumes en solitario, mientras que los demás miembros participaron en distintos proyectos paralelos junto a otras bandas.

En 1993 sale a la venta un disco recopilatorio titulado “1982-1992”.

Para la celebración del milenio, Europe se reúne para tocar la noche de año nuevo en Estocolmo. Pero en el 2003 la banda vuelve a reunirse oficialmente y poco tiempo después realizan una gira por distintos países europeos.

En el 2004 editan un nuevo álbum titulado “Start from the Dark”. A raíz de la aparición de este nuevo disco, la banda vendió 600.000 copias y recibió buenos comentarios por parte de la crítica. Ese mismo año sale al mercado un disco recopilatorio bajo el título de “Rock the Night: The Very Best of Europe”.

Dos años más tarde nace el disco “Secret Society” (2006) y a fines de año tocan en vivo en un programa rumano la noche de año nuevo e inician el 2007 con una presentación en Albania.

Every Breath You Take - The Police

"Every Breath You Take" (En español Cada vez que respires) es una canción escrita por Sting, y originalmente interpretada por The Police. 

Aparece como parte del álbum Synchronicity, lanzado en el año 1983, y el sencillo se convirtió en un gran éxito ese año, perdurando hasta hoy como una de las referencias de la banda.

Gracias a este tema, Sting ganó el Grammy de la edición de 1984 a la canción del año, y The Police consiguió el premio a la Mejor actuación pop por un dúo o grupo.

El vídeo de la canción fue realizado en blanco y negro con una estética cinematográfica característica del film noir. En 1999 MTV lo colocó en el puesto 16 como uno de los mejores videos de la historia, y más tarde en el 2002 VH1 hizo lo mismo colocándolo en el puesto 33.


Bonnie Tyler - Total Eclipse of the Heart

Total Eclipse of the Heart es una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa, Bonnie Tyler en 1983 de su quinto álbum de estudio Faster Than the Speed of Night (1983).


Se ha versionado en varias ocasiones, y reescrito con Michael Kunza para el musical Tanz der Vampire como "Totale Finsternis".

El vídeo musical de Total Eclipse of the Heart fue dirigido por Russell Mulcahy con guion de Jim Steinman inspirado en la película Futureworld de 1976. Con características y temática gótica y rodado en el Sanatorio de Holloway, muestra a Bonnie Tyler vestida de blanco, al parecer teniendo un sueño o una fantasía erótica con sus estudiantes de un internado masculino. 

Los Jóvenes bailan y participan en distintas actividades como natación, karate, esgrima, fútbol y canto en un coro, mezclándose imágenes de los jóvenes semidesnudos o en ropa interior con otras con apariencia de ángeles de ojos brillantes y siniestros. 
El video termina con una vuelta a la realidad a pleno día en la que Bonnie se presenta ante los chicos en formación, y uno de ellos le mira con los ojos brillantes por un momento, sin quedar claro si se trata de una alucinación de ella o si continúa soñando.

Los Grammy rendirán tributo a The Beatles

LOS ÁNGELES. Los Grammy, los galardones de mayor relevancia en la industria de la música, rendirán tributo a The Beatles por el 50 aniversario de su primera actuación en directo en la televisión estadounidense.

Así informó hoy la Academia de la Grabación en un comunicado.

El homenaje consistirá en un programa de televisión de dos horas titulado The Night That Changed America, que se emitirá el 9 de febrero a través de la cadena CBS y en el que intervendrán algunos de los mayores nombres de la música actual, indicó la organización.

“The Beatles son uno de los grupos más icónicos de la música”, indicó el presidente de la Academia, Neil Portnow. “Los Grammy son la mayor fiesta de la música, así que es lógico que reconozcamos este momento clave de la historia de nuestra industria”, añadió.

Los artistas invitados interpretarán las canciones que tocó la formación británica en aquella célebre retransmisión de 1964, así como otros clásicos del grupo. El programa se grabará el 27 de enero, un día después de la celebración de la 56 edición de los Grammy.

La aparición de The Beatles en el programa The Ed Sullivan Showreunió frente a las pantallas a 74 millones de espectadores, de forma que figura como uno de los eventos televisivos de mayor audiencia de todos los tiempos.

“Poder celebrar este evento justo 50 años más tarde, en la misma fecha y a la misma hora, con una alineación repleta de estrellas, hará de esa noche una para el recuerdo”, indicó el productor ejecutivo Ken Ehrlich.

Por su parte Jack Sussman, vicepresidente de eventos especiales de CBS, indicó que aquella noche de hace 50 años, The Beatles ofrecieron “una actuación trascendental” y América fue testigo del “comienzo de una nueva era en la música”.


EFE

John Fogerty está en racha a los 68

Es un día de mediados de octubre y John Fogerty está rodando - no en el río, como lo hizo en 1969 de " Proud Mary", pero en un autobús viajando desde Tulsa a Dallas.

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Ahora, 68 años, el ex vocalista, guitarrista y compositor de Creedence Clearwater Revival está jugando una serie de conciertos de una noche que lo mantendrá en el camino en diciembre.

Es un tiempo normalmente ocupado por Fogerty, que ha publicado 11 álbumes en solitario desde CCR se separó en 1972. Pero él, volviéndose de colaboración para su más reciente CD, escribió una canción para cada uno , en el que Fogerty revisita sus baladas más conocidas con invitados de rock, pop y country, entre ellos Bob Seger , los Foo Fighters y Alan Jackson .

En una conversación reciente, el Rock and Roll Hall de la Fama - que ha vendido más de 100 millones de discos - se refirió a mantenerse en forma, escribiendo su autobiografía y ganar el título de "Padre de la camisa de franela."

Retro Latino: El Amor - Jose Luis Perales

José Luis Perales Morillas conocido como José Luis Perales o simplemente Perales es un electricista, cantautor y compositor español.

"El Amor", uno de sus exitos, en esta canción lo describe al amor, no existen palabras mas exactas que el oir esta linda canciòn.

Robbie Williams - Angels

"Sacrifice" (en español, Sacrificio) es el nombre de una balada del cantante británico Elton John, cuya letra fue escrita por Bernie Taupin, que aparece su álbum Sleeping with the Past (en español, Durmiendo con el pasado) del año 1989. 

Fue lanzada por primera vez en octubre de ese año y luego en 1990. Logró un importante éxito a nivel internacional, pero fue especialmente exitosa en el Reino Unido y Francia.

El videoclip de la canción retrata a un hombre y una mujer con problemas en su relación amorosa luego de haberse casado y tenido una hija. Ambos siguien después sus vidas separadas.



Retro Latino: Puerto Mont - Los iracundos


Los Iracundos es una banda de música popular y balada romántica originaria de la ciudad uruguaya de Paysandú. 

Estuvo vigente en las décadas de los 60s hasta los 80s, aunque con breves reuniones de conciertos en las décadas siguientes, con algunos miembros distintos.

Aqui la presentación de los Iracundos en Lima-Perú 1970, interpretando el tema "Puerto Montt" con la voz de Eduardo Franco.

Aplicación narra viaje que hizo John Lennon antes de morir

El exBeatle se aventuró en un velero hacia Rhode Island seis meses antes de morir, el público podrá vivir la experiencia a través de la interacción.

Seis meses antes de morir, John Lennonzarpó en un velero de Newport, Rhode Island, a Bermuda en una aventura que despertó su deseo de volver a hacer música y que ahora es narrada en un formato electrónico que el exBeatle no habría podido concebir. (Top 10: las grandes duplas de la música).

Una nueva aplicación, 'John Lennon: The Bermuda Tapes', se ofrece en venta para dispositivos de Apple por 4,99 dólares. Está cargada de elementos interactivos, música, fotos y entrevistas que detallan un tramo relativamente inexplorado de la vida del músico.

Más importante, abre la puerta de un nuevo canal creativo que podría ser poderoso para músicos y para la aquejada industria.

Los usuarios de la app pueden simular el viaje de seis días a través de los recuerdos de dos miembros de la tripulación y el mismo Lennon, en una entrevista para Playboy realizada poco después del viaje. Pueden visitar virtualmente la discoteca donde Lennon oyó una grabación de 'Rock Lobster' de The B-52s que le recordó a la música de su esposa Yoko Ono y que lo convenció de que volviera a trabajar. Pueden espiar el proceso creativo mientras las últimas grabaciones de Lennon tomaban forma.

El director del proyecto, el cineasta realizador de 'LennonNYC' Michael Epstein, dijo que quiso recrear la experiencia de sumergirse en un disco, que siente que se ha perdido en el mundo de los archivos de música electrónica. (Los mejores discos de todos los tiempos según la revista NME).

"Esa relación que los MP3 han mutilado, tratamos de reconstruirla", dijo.

La esposa de Lennon había exhortado a John a realizar el viaje a Bermuda en junio de 1980, lo que terminó siendo una experiencia muy catártica.

"Era un macho en un sentido muy anticuado y sólo quería conquistar cosas", dijo Ono. "Y lo hizo. Fue increíble".

Unos días después de iniciar su viaje, los sorprendió una fuerte tormenta. Dos tripulantes sufrieron mareos extremos y el capitán, Hank Halsted, sucumbió al agotamiento. El astro del rock y marinero novato tuvo que mantener a flote el 'Megan Jaye' pese al viento y a las olas. Los tripulantes recuerdan a Lennon entonando canciones de marineros mientras desviaban el bote a un lugar seguro. (Diez bandas de rock que anunciaron su separación).

La experiencia le dio a Lennon una sensación de orgullo en un momento de su vida en el que estaba perdiendo la confianza en sí mismo, dijo Ono. "En cierto modo abrió una parte que estaba congelada y él comenzó a crear".

Lennon llamó a Yoko emocionado tras escuchar 'Rock Lobster' y empezaron a escribir canciones con un estilo tipo llamada y respuesta, cuando Lennon estaba de vuelta en Nueva York. El resultado fue el álbum 'Double Fantasy'. Epstein entrevistó a miembros de B-52s para la aplicación y ellos hablaron de la influencia que ella tuvo en su música.

"No había nada que nos hiciera sentir bien en aquel entonces", dijo Ono, quien a los 80 años sigue grabando discos. "Nadie en el mundo quería mi música. Se sentían casi abusivos sobre mi trabajo creativo y eso realmente lo ahogó en cierto modo".

Era hora, como cantó Lennon, de empezar de nuevo.

Con el material disponible, Epstein y sus socios consideraron que la historia era un gran punto de inicio creativo. Ha habido otras aplicaciones musicales en el pasado, con artistas como Bjork, Bob Dylan y Lady Gaga, pero él siente que el potencial de la tecnología no ha sido del todo explotado.

Algunas de las características son claramente imaginativas, como una visita virtual a un jardín en Bermuda. Los usuarios pueden "virar" un bote en la pantalla moviendo sus tabletas. También pueden reproducir música con botones que simulan a los de una casetera.

Los artistas en el futuro podrán usar aplicaciones para ofrecer experiencias de inmersión, dijo. Pueden diseñar una alrededor de discos clásicos, por ejemplo, con entrevistas, videos y escenas entre bambalinas que muestran cómo el proyecto se materializó. Los nuevos músicos pueden usarlas para hacer de sus lanzamientos todo un evento.

"Esta es una oportunidad de llevar la música a un nuevo nivel", dijo.

La aplicación sólo puede usarse en dispositivos de Apple de momento. Apple recibe una porción de las ganancias, pero la mayor parte irá a la campaña antipobreza de la organización WhyHunger.


Fuente: Terra

Bee Gees - How Deep Is Your Love

"Stayin' Alive" (Sobreviviendo) es una exitosa canción disco de los Bee Geescompuesta para la banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre del sábado por la noche) y lanzada como segundo sencillo el 13 de septiembre de 1977. 

Alcanzó el Top 5 de todas las listas de éxitos de los países donde fue lanzada, y dio título, en 1983, a una secuela de la citada película.

"Stayin' Alive" es una de las canciones más populares y reconocibles de los Bee Gees.


Nicola Di Bari - Primera cosa bella

Michele Scommegna, conocido con el nombre artístico de Nicola di Bari (Pronunciación en italiano: /ni'kɔla di 'bari/) (Zapponeta, provincia de Foggia, Apulia, 29 de septiembre de 1940), es un cantante italiano. Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.

En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal, la región meridional de Apulia, y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores



Aqui podemos ver cantando una de sus resonantes canciones:

Stevie Wonder en Chile

El próximo 10 de diciembre en Movistar Arena, se concretará la primera visita a Chile de Stevie Wonder, uno de los músicos más influyentes de la historia.

Con más de 50 años de carrera, 22 premios Grammy, 26 discos de estudio editados, un premio Oscar y millones de ventas en todo el mundo, este artista no vidente se ha transformado en un verdadero gigante de la música mundial.

Algunas de las canciones más emblemáticas de Stevie Wonder como
“Superstition”, You are the sunshine of my life, Higher Ground, You haven’t done nothin, Isn’t She Lovely y otros que marcaron una época, que influenciaron a cientos de artistas, se llenaron de premios o simplemente se convirtieron en clásicos indiscutibles, se podran vivir en este concierto que promete ser inolvidable para los chilenos.

Con informaciones de rocknvivo.com

Conoce a la banda retro de Inglaterra: The Beatles

Con motivo del 50 aniversario del primer lanzamiento de los Beatles, esta nota.


Desde un rincón de Inglaterra llega a nuestros oídos una banda que parece que salió de la nada y su popularidad va creciendo como pocas veces se ha visto antes. Lo que parece más increíble es que tanto los fans como los medios ya los están colocando como los nuevos salvadores del rock ‘n’ roll. Por si no habías escuchado de ellos todavía, el grupo se hace llamar The Beatles.

Más que un juego de palabras, The Beatles es un grupo que se formó en Liverpool, una ciudad ubicada a 40 kilómetros de Manchester. Desde muy jóvenes, los cuatro integrantes de la banda pulieron sus habilidades en los pubs de la escena local y en ciudades como Hamburgo en Alemania, donde al parecer no todo es electrónica y aún queda un gusto por el rock de antaño. Su estilo es precisamente ese, un sonido que nos remite al rock ‘n’ roll de nuestros abuelos, cuando se escuchaba en la radio a Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis.

The Beatles es una banda más que se une a la obsesión actual que tienen los grupos de indie rock británico por la música de hace más de medio siglo. Alex Turner no es el único con un gusto por las chaquetas de cuero y el look rockabilly tipo Marlon Brando. También podemos ver esa tendencia en jóvenes artistas como Jake Bugg o Miles Kane, tanto en la imagen que posan como en la música. Sin embargo, los Beatles llevan su obsesión un paso más hacia el extremo: mientras la mitad de las canciones en su primer disco son temas originales, la otra mitad son covers de compositores como Carole King, Burt Bacharach y Luther Dixon. Sólo un verdadero estudioso de aquellas épocas podría ubicar temas como “Anna (Go To Him)”, “Boys” y “Twist and Shout”. Éste último tema ha capturado la atención de todos, gracias a la intensa interpretación en vivo de su vocalista John Lennon.

De hecho, la banda no tiene un vocalista principal. Todos cantan, incluso el baterista. The Beatles está conformado por George Harrison en la guitarra, Paul McCartney en el bajo, John Lennon en la segunda guitarra y Richard Starkey (alias Ringo Starr) en la batería. Aunque a primera vista no parecen más que unos hipsters -pero bien vestidos- la banda ha alcanzado tal nivel de popularidad que los portales de NME y Q Magazine ya les están arrojando títulos grandilocuentes como “la mejor banda de rock de todos los tiempos.” Así es. No de este año, o de esta década si quiera… “de todos los tiempos.” De este lado del Atlántico bien sabemos que la prensa británica tiene esta mala fama de sobre-inflar a sus artistas, pero antes de criticar a los británicos por su falta de cordura, hay que checar esos números. En su cuenta de Facebook, los Beatles cuentan casi con 40 millones de Likes mientras que en Twitter tienen 1,800,000 seguidores. Nada mal para una banda retro que apenas hizo su debut.

Ese debut -por cierto- lleva por nombre Please Please Me y ya está disponible en todos los formatos (incluyendo vinilo, por supuesto). El segundo sencillo es el tema titular y sólo basta escucharlo una vez para que se te quede la melodía de la armónica atorada en la cabeza. La canción es bastante sencilla ya que sigue al pie de la letra la fórmula verso-coro-verso pero la dinámica entre los músicos es tan explosiva que la buena vibra se te contagia. Lástima que el disco tuvo su estreno recientemente o seguro entraría en la lista corta del premio Mercury. De cualquier forma, vale la pena echarle un ojo a estos Beatles, se ve que tienen potencial para hacer cosas grandes. Y recuerda… si no eres uno de esos millones de seguidores, lo leiste aca.


Fuente: sopitas.com

Michael Jackson - Beat It

"Beat It" (¡Lárgate!) es una canción escrita e interpretada por el artista estadounidenseMichael Jackson y coproducida por Quincy Jones para su sexto álbum como solista,Thriller (1982). 

Fue la tercera canción del álbum lanzada como sencillo, siguiendo a "The Girl Is Mine" (un dueto con Paul McCartney) y "Billie Jean". "Beat It" ganó dos premios Grammy en las categorías de "mejor canción del año" y "mejor voz masculina de rock".

La canción causó revuelo en el Reino Unido, lo que le valió a Michael Jackson para estar en boca de todos y volver a las tiendas con estruendoso éxito de ventas. "Beat It", una de las canciones más famosas en toda la carrera de Michael Jackson, del disco Thriller fue bien criticada al ganar múltiples premios.

RETRO LATINO: CAMILO SEXTO - Si me dejas ahora

Camilo Sesto (n. Alcoy, 16 de septiembre de 1946) es el nombre artístico de Camilo Blanes Cortés, cantautor, productor musical y compositor de balada romántica, pop y rock.

Es uno de los principales cantantes españoles, galardonado en el 2011 con la medalla "Máximo orgullo Hispano" entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha editado álbumes en idioma inglés, y algunas de sus canciones clasicas las ha interpretado en italiano, portugués y alemán.


"Si me dejas ahora" es uno de sus exitos mas difundidos.
Aqui el video:


BONEY M - SOMEWHERE IN THE WORLD

"En algún lugar en el mundo" es un sencillo de discoteca banda Boney M., el único single que se publicará a partir de su séptimo álbum de estudio de diez mil años luz . 

Con la Orquesta Filarmónica de Londres, la balada marcó otro bajo comercial para la banda cuando sólo pudo reunir # 49 en las listas alemanas. 

La longitud de la versión completa 5:07 fue lanzado en el 12 "individuales.

Admiren este excelente video:


Larga vida al disco de vinilo

El disco de vinilo perdura y sobrevive en la era digital… Aunque es un fenómeno marginal respecto al mercado de la música, el disco gramofónico sigue dando vueltas y es el formato más longevo utilizado en la actualidad.

En el Reino Unido, por ejemplo, las ventas de vinilos alcanzaron este año su mejor récord de ventas desde el 2003…

Bob Bailey, experto en la materia y gerente de The Vynil Factory, apuesta por el sonido analógico:

«Hace 20 años me dijeron que me fuera buscando otro trabajo pues los discos de vinilo iban a morir con la llegada del CD. Pero aquí sigo en la industria del vinilo. Tenemos un plan provisional de fabricación de aquí a 15 años y yo creo que iremos todavía más alllá.”

Muchos grupos de rock no dudan en sacar su primer tema sencillo en vinilo acercando las pletinas una nueva generación de admiradores. …

Gennaro Castaldo es director de comunicación de la BPI, British Phonographic Industry : “Se ha logrado que el disco de vinilo siga teniendo interés. Creo que las casas discográficas consideran que es una buena idea sacar algunos singles en forma de vinilo. A los admiradores les gusta, pues es todo un símbolo editar un vinilo por todo lo que representa en la mitilogía del Rock and Roll”.

El disco de vinilo atrae a músicos, coleccionistas y DJ’s del scratch. En el año 2011 se vendió casi un 40% de discos más que el año anterior con lo que se confirma el alza de la popularidad de este formato en un mundo cada vez más digitalizado.

Paradójicamente, los nuevos aficionados al sonido del surco se unen a los nostálgicos… Lo confirma otro entendido en este tema, Dave O’Donnell, director gerente de HMV Oxford Circus : “En los últimos dos años la venta de vinilos se ha duplicado. Eso es debido quizá a la nostalgia de lo retro. Aunque encontramos vinilos de hip-hop y del estilo soul… porque a la gente le gusta ese sonido cálido, cercano y agradable”.

En lo que lleva de año se han vendido unos 550.000 discos de vinilo en Gran Bretaña … Y las ventas podrían alcanzar los 700. 000 ejemplares estas Navidades.


Fuente: Euronews

Exposición detalla la historia del rock en México

La muestra "El rock en México: 1950-2010" en el Museo del Objeto, está formada por más de 200 piezas que detallan, a través de portadas de LP, instrumentos y carteles originales, el desarrollo y consolidación del rock en el país.

La exposición "El rock en México: 1950-2010" está formada por más de 200 piezas que detallan, a través de portadas de LP, instrumentos y carteles originales, el desarrollo y consolidación del rock en el país, una historia marcada por la necesidad de encontrar a través de la música una muestra de la identidad nacional.

El rock en México tuvo que luchar desde sus inicios por forjarse una identidad propia en un contexto dominado por los éxitos de Bill Halley y de Elvis Presley en Estados Unidos y la preferencia por las versiones de temas anglosajones en español.

La evolución de este género musical en México "ha sido una transformación constante" , dijo a la directora del Museo del Objeto, Paulina Newman, en donde ahora se exhibe la exposición "El rock en México: 1950-2010" .

La muestra recoge el surgimiento y consolidación del género en México desde su difusión en los salones de baile como El Florida, en la capital mexicana, hasta la gestación de una escena roquera propia impulsada por el Festival de Avándaro en 1971.

En la década de los cincuenta y sesenta, en el panorama del rock en México predominaban las versiones de temas estadounidenses, "muchas de las cuales resultaron ser más exitosas que las canciones originales" , precisó Newman.

A partir de ese momento, agregó, empezó a gestarse una escena nacional con "identidad propia" que encontró en el Festival de Avándaro de 1971 el impulso que precisaba.

El Festival de Avándaro, celebrado en el central Estado de México, congregó por primera vez en el país a miles personas unidas por la música bajo la atenta mirada de la policía, que vigilaba el evento tras el suceso de lamatanza estudiantil de Tlatelolco en 1968.

Es a partir de este momento, explicó Newman, cuando empiezan a surgir diferentes ritmos que hacen más rica la escena del rock en México.

"A partir de los 70 se empezó a hacer música en español (...), grupos como la Tinta Blanca empezaron a hacer sus propias letras e incluso hablar de drogas, (un tema) que en su momento era muy fuerte" , explicó el músico Javier Ramírez, conocido como El Chá!, exbajista de Fobia y actual miembro de Moderatto.

El rock mexicano adoptó "un cambio importante" a partir de la década de los 80 con la inclusión de albures, términos populares cargados de doble sentido que tienen en general connotaciones sexuales, y juegos de palabras que forjaban "realidades crudas, apasionadas y diferentes" .

Ramírez recordó que los orígenes de Fobia se escriben en paralelo a la llegada a México de los argentinos Soda Stereo y los españoles Mecano y Radio Futura, que reflejaron con sus conciertos y sus ventas de discos que el rock en español también tenía su público.

También era el momento de bandas mexicanas como El Tri, Caifanes o Maldita Vecindad, tres de los primeros grupos que tocaron en Estados Unidos.

Con su tercer disco, "Avalancha de éxitos" , Café Tacvba consiguió despegar definitivamente en Estados Unidos y consolidarse en el continente con su aparición en la portada de la edición latinoamericana de Newsweek en 1997.

Más tarde, grupos como Molotov y la cantautora Julieta Venegas cosecharon grandes éxitos en España, Sudamérica y Estados Unidos, mientras que en México aparecía una escena "reggae" propia que tomó el nombre de "razteca" .

Además, surgieron foros, locales para tocar en las ciudades y festivales como el Vive Latino en 1998, uno de los máximos exponentes del rock en México.

En la década de los 90 surgió, además, el primer colectivo de músicos electrónicos, Nortec, que alcanzó reconocimiento internacional a raíz de su firma con el sello estadounidense Palm Pictures.

La explosión de la era digital en los años posteriores y el surgimiento de nuevos foros de difusión ayudó a impulsar la escena roquera en el país con la multiplicación de bandas, como se puede observar en las últimas salas de la muestra en comparación con las primeras donde el número de grupos es aún reducido.

"La situación del rock actual ha cambiado muchísimo, ahora hay muchos foros y todas las semanas hay conciertos" , precisó la directora del museo.


Fuente: El universal

Hallan fotos inéditas de los Rolling Stones

Las imágenes fueron encontradas en una caja sin etiquetar en Los Ángeles. Las fotografías corresponden a un histórico registro de la gira por Georgia y Florida de 1965.


En un mercadilllo de California se encontraron imágenes inéditas de una gira de los Rollings Stones por los estados de Georgia y Florida en 1965. En el registro se pueden apreciar diversos planos que retratan la vida íntima de los integrantes de la banda tras el escenario.

Lauren White, la mujer que descubrió las fotos, dio detalles de cómo sucedió el hallazgo a The Cool Hunting:

"Me siento afortunada. Realmente no me esperaba encontrarlas en un mercado. Básicamente, un tipo que lleva uno de los puestos me llamó porque le parecía que 'me podría gustar el Rock'n'Roll' y estaba en lo cierto. No sabía a qué se podría referir. Él, obviamente, no sabía lo que tenía. A decir verdad, yo tampoco. Por supuesto sabía que eran los Stones, pero hasta después de una semana investigando no me di cuenta de que realmente eran algo único. Después de una búsqueda intensiva descubrí que eran fotos que no se habían publicado, fotos nunca antes vistas de la más legendaria banda de Rock'n'Roll de la historia. Y no sólo eso, están bellamente compuestas, cándidas, tiernas y perfectas en todos los sentidos", comentó la afortunada.

Aún no se sabe quién es el autor de estas fotografías, sin embargo, ya se han exhibido en diversas galerías a lo largo de Estados Unidos. Se expusieron enDilettante de Los Ángeles, bajo el nombre Found: Rolling Stones y ya han estado también en Miami, Nueva York y el Reino Unido.

La exhibición corresponde a uno de los registros más completos en donde Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Charlie Watts y Bill Wyman disfrutan de sus primeros años de fama.

Aerosmith - Crazy

Crazy es una canción del grupo de hard rock estadounidense Aerosmith, del disco Get A Grip, siendo éste el tema número 11.

Crazy ocupa el puesto #300 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music.

La canción es una de las más conocidas de la banda.

Music video by Aerosmith performing Crazy. (C) 1994 Geffen Records.


Lo nuevo de McCartney

No hay duda de que el set de pop pre-rock del año pasado (Kisses on the Bottom) fue encantador. Pero a los 71 años, Paul McCartney ha regresado, por suerte, a la música de la juventud eterna.


Grabado con un elenco de productores de primer nivel, incluyendo al retro-modernista Mark Ronson, el hit-maker Paul Epworth y a Giles Martin (el hijo de George), New suena energizado y lleno de invención roncanrolera jubilosa. Más que un viaje sentimental, quiere ser parte del diálogo pop del siglo XXI.

El track más beatle es "On My Way to Work", producido por Martin, cuya narrativa de viajero soñador recuerda a "A Day in the Life"; el más osado es "Queenie Eye", una canción de estadio con glam rockero. Pero la que se destaca es "Early Days", una ensoñación melancólica mayormente acústica, que trae ecos de George Harrison en "All Those Years Ago", a pesar de su queja sutil, al parecer sobre el pasado de Paul con los Fab Four: "Todo el mundo tiene una opinión formada/ De quién hizo esto y quién hizo aquello"/ Pero no sé cómo hacen para acordarse/ si ni siquiera estaban ahí", canta.

Las colaboraciones con Ronson son los mejores momentos, y salvan las distancias entre el pasado y el presente: "New" y "Alligator", ambas muy Sgt. Pepper, ostentan la potencia de la guitarra del Album Blanco, con un clima drogón y synth-pop. "Necesito un lugar donde descansar mis pobres huesos y tener una conversación no muy seria", canta McCartney en la última, que suena bastante estándar. Pero bueno, si es pegadiza, la compramos igual.


Fuente: SM

Still loving you - Scorpions

«Still Loving You» —en español: «Aún te amo»— es una canción de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions. 

Fue escrita por Rudolf Schenker junto a Klaus Meine para su noveno álbum de estudio Love at First Sting, publicado en 1984. En julio del mismo año se lanzó al mercado musical como el segundo sencillo del disco. Su letra ha sido considerada como una metáfora a la división de Alemania Oriental y la occidental, aunque el verdadero significado es sobre la historia de un amor desesperado.

Es considerada una de las baladas clásicas del grupo alemán, además de ser icono del estilo power ballad. El tema ingresó al top 10 de algunos países de Europa, entre ellos Francia, donde obtuvo en solo cuestión de meses el certificado de disco de platino al superar el millar de copias vendidas. Hasta la fecha y solo en el país galo el sencillo ha vendido más de 1,7 millones de copias.

Aqui el video en concierto: