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Porque yo te amo - Sandro


«Porque yo te amo»
es una canción perteneciente al álbum Una muchacha y una guitarra.


Es considerado uno de los mejores sencillos de Sandro, y uno de las mejores canciones de rock y de balada romántica de Argentina. La canción posee una influencia de «Hier Encore» y «Buen aniversario», de Charles Aznavour.

De manera errónea, se la suele citar con el título de «Por ese palpitar», frase que da comienzo a la letra.

SANDRO (Roberto Sánchez Ocampo) Es ampliamente considerado el padre del Rock argentino por ser uno de los primeros artistas de rock en cantar en español en América Latina y además es uno de los cantantes argentinos más importantes de la historia.



Fuente: Wikipedia/Youtube

Cheri, Cheri Lady - Modern Talking

Cheri, Cheri Lady es el primer y único sencillo oficial del segundo álbum de Modern Talking Let's Talk About Love, y el tercero consecutivo en alcanzar el N°1 del chart alemán, después de You're my heart, you're my soul y You Can Win If You Want. 

El tema fue una burla de Dieter hacia Thomas por los cuidados que este le daba a su mascota Cheri , una perrita Maltes , el tema le gusto tanto a Thomas que la quiso grabar.

"Cheri, Cheri Lady '98" es una versión re-grabada del tema original. Con sonidos mucho más duros y actualizados para la época. Fue un sencillo promocional de Modern Talking para su séptimo álbum, Back for Good, y también el tercer tema en versión rap después de la reunión del dúo con Eric Singleton.



Texto: Wikipedia

Eres Tu - Mocedades

"Eres tú" es un sencillo publicado en marzo de 1973 por el grupo español Mocedades. Escrita por Juan Carlos Calderón, fue la canción representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973 alcanzando el segundo puesto con 125 puntos por detrás del país anfitrión, Luxemburgo, con 129 puntos, que ganó con la cantante Anne-Marie David y el tema "Tu te reconnaîtras".

Aunque no obtuvo la victoria, en la actualidad sigue siendo, con 125 puntos, la canción española mejor puntuada en toda la historia del certamen. Alcanzó gran popularidad en Europa, América Latina y Estados Unidos (donde se hicieron varias versiones). El tema fue número #9 en el Hot Billboard 100, y vendió un millón de copias en los Estados Unidos cantando en español.

Mocedades es un grupo musical español formado en 1968. Desde 2014 designa a dos formaciones con el mismo nombre surgidas a partir de la escisión surgida de la última formación única en mayo del mismo año.

El video clip oficial de Eres tu (Spain 1973 in Eurovision song contest)




Fuente texto: Wikipedia

Michael Jackson - Earth Song

«Earth Song» («Canción de la Tierra») es una canción escrita por el artista Michael Jackson de su álbum HIStory, de 1995.

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El sencillo vendió 3,5 millones de copias en todo el mundo. Fue número uno en las listas del Reino Unido durante seis semanas, siendo el sencillo de Jackson con mayor éxito en dicho país, con 1 millón de copias vendidas.[cita requerida] Fue el cuarto sencillo más vendido en su carrera, a pesar de que no fue lanzado en su país Estados Unidos.

El vídeo musical del sencillo muestra la devastación de la Tierra por el hombre; guerras devastadoras como la de Yugoslavia en los noventa, la pobreza en distintas tribus, matanzas indiscriminadas de animales por el hombre, el calentamiento global, y cómo el hombre acaba con la naturaleza. Al final del vídeo, se muestra como si una especie de huracán y terremoto cubriesen e hiciesen temblar la Tierra e hiciera dar marcha atrás a todas estas calamidades.

Y en el punto de vista religioso, Michael Jackson le reclama a Dios sobre por qué ha dejado que todas esas calamidades pasaran. En el vídeo dice muchas veces Michael "What about all things that you said we were to gain" (Que hay sobre todas las cosas que dijiste que ganariamos), "What about all the peace that you pledge your unique son" (Que hay de toda la paz que le prometiste a tu Único Hijo) y ahí se demuestra que se refiere a Dios, debido a que menciona a su Único Hijo. Cuando ese huracán se origina en toda la Tierra se refiere a Dios que escucha las súplicas de todos los humanos, es cuando Dios revive los elefantes, hace más animales, como focas, repone los árboles y aleja el humo contaminante; y al final la Tierra queda reconstruida por Dios.

El vídeo fue nominado en los Grammy Award de 1996 al mejor videoclip. En el canal de Youtube de Michael Jackson, el cortometraje musical cuenta con 159.472.067 millones de reproducciones y es uno de los trece videos certificados por VEVO que tiene el cantante.

Roxette - Dressed For Success

"Dressed for Success" fue lanzada el 28 de junio de 1989 y es el segundo sencillo del álbum Look Sharp! del dúo sueco Roxette. Originalmente, “Dressed for Success” fue el primer sencillo para promover el álbum en Suecia en 1988.

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La grabación de la canción estuvo marcada por una disputa entre los miembros de la banda pero esto aparentemente contribuyó a dar fuerza a la interpretación de Marie:

Yo estaba tan molesta cuando la hice. Todo en esa sesión salió mal, discutimos sobre los arreglos, cambiamos la clave, yo estaba harta de la canción cuando entré a hacer una guía vocal. 


La hice en una ráfaga y de repente me di cuenta, “hmm… esta es”.".

Pride (In The Name Of Love) - U2

Pride (In the Name of Love), es el primer sencillo del disco de U2 The Unforgettable Fire, editado en 1984. Esta canción del primer sencillo de su cuarto álbum, les dio la oportunidad a la banda de hacerse conocer un poco más con madurez.

La canción también ha aparecido en otros discos como The Best of 1980-1990, U218 Singles y Rattle and Hum (versión de Pride en vivo), y en videos de la banda como U2 Go Home: Live From Slane Castle, Vertigo: Live From Chicago, Zoo TV: Live From Sydney y Popmart: Live From Mexico City. La canción ha sido interpretada en casi toda presentación en vivo ofrecida por la banda desde 1984.

Pride (In the Name of Love) llegó a estar en los primeros lugares en su momento. Es señalada por muchos como una de las mejores canciones de la banda durante su trayectoria. Fue dedicada a Martin Luther King.


NOTA: U2 es una banda de rock originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz y guitarra), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen Jr.(batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el FASOpost-punk, pero posteriormente irán incorporando a su música elementos de otros géneros: "Su cancionero es extenso y está repleto de variaciones: desde el rock más clásico hasta el pop más redondo, pasando por el coqueteo con la electrónica o los homenajes al góspel".​ A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono, a las que se suma una base característica integrada por la batería de Mullen y el bajo de Clayton. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz.

AQUÍ PARA DISFRUTAR DEL VIDEO EN VIVO



FUENTE TEXTO : WIKIPEDIA

Amigo - Roberto Carlos

Roberto Carlos Braga Moreira (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941),​ conocido como Roberto Carlos, es un cantautor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 125 millones de copias.


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Nació en el estado de Espírito Santo, fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. A los seis años de edad, el día de la fiesta de San Pedro (patrono de Cachoeiro de Itapemirim) fue atropellado por una locomotora de vapor y la pierna derecha le tuvo que ser amputada un poco debajo de la rodilla. Desde entonces usa una prótesis.
Uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo, nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la música latina».

Lleva más de 125 millones de discos vendidos en todo el mundo; récord para un cantante latinoamericano. Ganador del Grammy al mejor intérprete de pop latino en 1989, gracias a la canción Si el amor se va, es el único artista latinoamericano de los considerados leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras.


Texto: Wikipedia

A Day in the Life - The Beatles

«A Day in the Life» –en español: «Un día en la vida»– es una canción de la banda británica The Beatles y el último tema del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. 


Acreditada a Lennon-McCartney, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por los miembros de la banda John Lennon y Paul McCartney por separado, con la colaboración de una orquesta adicional, siendo esta una de las últimas veces en que realizaron una canción juntos como en sus primeros años. 

Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. La decisión de relacionar secciones de la canción con crescendos orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon solo después de que la canción fue grabada.

Inicialmente la BBC prohibió la difusión de la pieza pues la línea «I'd love to turn you on» («Me encantaría excitarte») que se menciona en la canción se suponía que hacía referencia a las drogas. Desde su lanzamiento, ha aparecido como lado B y en numerosas recopilaciones del grupo. 

Ha sido versionada por otros artistas, incluyendo a Bobby Darin, Neil Young, Jeff Beck, The Libertines, The Bee Gees, Phish y desde 2008, por McCartney en sus interpretaciones en vivo. Es considerada la obra maestra de la banda y una de las mejores canciones de la historia. Ocupa el puesto 28 de las 500 más grandes canciones de The Beatles según la revista Rolling Stone.


Kansas - Dust in the Wind


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«Dust in The Wind» es la séptima canción del álbum discográfico Point of Know Return lanzado en 1977, interpretada y grabada por la banda estadounidense de rock progresivo Kansas.

Llegó al 6.º lugar de las listas de popularidad del Billboard Hot 100 en la semana del 22 de abril de 1978 siendo éste el único sencillo de Kansas que ha alcanzado entrar dentro de los 10 mejores sencillos del Billboard Hot 100. Fue escrita por Kerry Livgren y fue una de las primeras piezas acústicas de la banda; su melodía suave y su letra melancólica difiere ostensiblemente de otros éxitos de la banda, como «Carry On Wayward Son» y «The Wall». El interludio de la canción contiene una melodía distintiva y memorable solo de violín interpretado por Robby Steinhardt.

Scorpions también publicó una versión en vivo de la canción en su álbum Acoustica.


PD: Kansas es una banda estadounidense de rock progresivo, AOR y hard rock que alcanzó la popularidad en la década de los años 1970, con éxitos como "Carry On Wayward Son" y "Dust in the Wind". Gracias a esto, Kansas se ha convertido en un número fijo de las radioemisoras de rock clásico, y suele dar giras por Europa y los Estados Unidos.

Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker.





Fuente texto: wikipedia

VAN HALEN - JUMP

"Jump" es una canción grabada por el grupo de hard rock Van Halen. Es el único sencillo del grupo lanzado en su carrera en haber alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100. Se publicó en 1984 como la segunda pista en el álbum también llamado 1984.


La canción rompe el molde de las primeras canciones de Van Halen, sobre todo por el uso de un sintetizador rodante (un Oberheim OB-Xa), aunque la canción mantiene el mismo estilo utilizado por Eddie Van Halen para los solos de guitarra. El propio guitarrista fue también el intérprete y creador de las líneas del sintetizador.

La letra de la canción, que fue escrita por David Lee Roth, estuvo inspirada en una persona que saltó desde una ventana para así suicidarse.

La canción trajo grandes discusiones entre Eddie Van Halen y David Lee Roth: mientras que Eddie quería grabar temas más basados en los teclados, Roth deseaba consolidar el hard rock en la banda.

Desde su aparición, la canción ha tenido su lugar entre las más populares de la música rock y ahora es considerada por algunos como una de las canciones rock más influyentes de todos los tiempos.


Aquí un espectacular vídeo reciente en vivo:

Everybody Hurts - R.E.M.

"Everybody Hurts" es una canción del grupo estadounidense R.E.M. La canción está incluida en el álbum Automatic for the peoplede 1992 y fue lanzada como single al año siguiente. 

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El tema también está incluido en la recopilación de grandes éxitos In time: the Best of R.E.M 1988-2003 y en 1993 alcanzó el lugar 29 en la lista Billboard de Estados Unidos y el lugar 7 en Reino Unido.

La mayor parte de la canción fue escrita por el ex baterista Bill Berry, aunque en los créditos aparecen todos los integrantes como compositores. El arreglo de cuerdas fue escrito por John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin.

Con respecto a la canción, los integrantes han comentado en su disco de grandes éxitos que la canción fue escrita para los adolescentes. También han citado que aunque nunca han visto Buffy la cazavampiros, la idea de que el instituto es un portal al infierno les parece bastante realista y que es difícil para todos.

Además, según una encuesta realizada por PRS for Music,​ "Everybody Hurts" es la canción que más hace llorar a los hombres. Ellis Rich, representante de PRS for Music, sostiene que es una obra lacrimosa que define la sensación de frustración y pena que a los hombres les resulta difícil describir y a su vez les da una leve idea de solución al conflicto, por eso considera que ha superado a otras grandes obras como "Tears in heaven" de Eric Clapton logrando robar una lágrima incluso a los hombres más fuertes.

Abba - Take A Chance On Me

Take A Chance On Me (En español Dame una oportunidad) es una canción y un sencillo publicado por el grupo sueco ABBA. La canción viene incluida en el disco The Album, como tema nº2.

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Fue escrita sólo por Benny y Björn y fue grabada el 16 de septiembre de 1977, en los estudios Marcus Music en Estocolmo, llamada primeramente "Billy Boy".​ La canción habla sobre una chica que le pide a un hombre que le de una oportunidad para poder demostrarle todo lo que puede hacer por él. El ritmo pegajoso de la canción fue puesto por Björn, quien mientras corría podía escuchar un sonido tipo "tck-a-ch", desarrolló la letra y llegó al resultado de "Take A Chance On Me".

Fue uno de los primeros singles en los que no colaboró su mánager Stig Anderson, sin embargo, esta es una canción rindió a ABBA un nº1 en Bélgica, el Reino Unido, Austria, México e Irlanda. Y gracias a un trabajo intenso de promocíón en Estados Unidos, Take A Chance On Me vendió más copias que Dancing Queen (su único nº1), a pesar de sólo haber llegado al nº3.

La canción forma parte actualmente del musical Mamma Mia!, basado en las canciones de ABBA. Comúnmente era interpretada por el grupo en sus tours de 1979 y de 1980.

Es la canción que más caracteriza a ABBA en Estados Unidos (a pesar de haber tenido menos éxito que Dancing Queen).


El Vídeo

Fue hecho el 10 de enero de 1978, en los estudios de SVT en Estocolmo. Al principio la pantalla se divide en cuatro y cada uno ocupa un parte y comienzan a cantar la canción. También se muestra a Frida y Agnetha bailando y cantando alrededor de los chicos, que están sentados en dos sillas negras en un estudio en blanco. Fue dirigido por Lasse Hallström.




Fuente texto : Wikipedia/youtube

Amor eterno - Rocío Dúrcal


Amor eterno es una canción mexicana elegíaca del autor Alberto Aguilera, conocido como Juan Gabriel, originalmente interpretada por Rocío Durcal. 



Es quizá la canción más conocida de este cantautor y una de las más reconocidas de la música vernácula mexicana.

De acuerdo al autor, la letra de esta canción fue inspirada en la muerte de su madre ocurrida en 1974, noticia que recibió estando el cantante de gira en Acapulco, Guerrero, hecho que refleja en la letra de la canción.

Tal vez nunca habrá otra cantante que lo interprete como lo canta Rocio Durcal, aqui el video:

Me enamore sin darme cuenta . Sergio Denis

Héctor Omar Hoffmann, más conocido como Sergio Denis(Coronel Suárez, 16 de marzo de 1949) es un cantautor y actor argentino.


Una de sus éxitos es la canción "Me enamore sin darme cuenta" como también es nombre de la película filmada en colores de Argentina dirigida por Fernando Siro según el guion de Alfredo Ruanova que se estrenó el 10 de agosto de 1972 y que tuvo como protagonistas a Sergio Denis, Alicia Bruzzo y Luis Brandoni.

La pelicula trata de Dos hombres que aman a la misma mujer y encaran caminos diferentes para triunfar.

Send me an angel - Scorpions

«Send Me an Angel» es una canción de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1991 como el cuarto sencillo del álbum Crazy World de 1990, ambos lanzados por Mercury Records. 

Fue escrita por Klaus Meine en las letras y por Rudolf Schenker en la música, cuyas líricas tratan sobre como una persona guía a otra recién fallecida para que llegue al más allá.

Se lanzó en dos formatos de la época; el vinilo de 7" en donde el lado B lo ocupó la canción «Crazy World» y en formato maxi sencillo siendo en esta el lado B el tema «Crazy World» y una versión en vivo grabada en Moscú de «Holiday».

A pesar que fue una de las canciones más exitosas del álbum, no se tocó en vivo durante años, ni siquiera en la gira promocional Crazy World Tour (1990-1991). Sin embargo y desde los años 2000 comenzó a ser interpretada en vivo, de donde se ha grabado para los álbumes Moment of Glory, Acoustica, MTV Unplugged - Live in Athens y Live 2011: Get Your Sting and Blackout.

Por otro lado, su portada original incluyó a un ángel femenino en llamas, que como dato, se volvió a usar en 1994 en la portada del álbum Cross Purposes de Black Sabbath. A pesar de esta anécdota, ninguna de las dos bandas ha hecho un comentario al respecto.

Paul Mccartney: los 75 años de uno de los compositores populares más importantes del Siglo XX

Con 60 discos de oro, mas de 100 millones de álbumes y otros tantos simples vendidos, McCartney es uno de los músicos más exitosos de todos los tiempos.

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En medio de una de sus constantes giras por el mundo, en las que llena multitudinarios estadios, y un nuevo disco de estudio en preparación, el legendario músico británico Paul McCartney, el hombre que junto a John Lennon, su compañero en The Beatles, formó parte de la dupla compositiva más importante de la música popular del siglo XX, y uno de los artistas más influyentes de la cultura rock, cumple 75 años. 

Con una trayectoria de más de medio siglo, este hombre nacido un 18 de junio de 1942 en Liverpool aparece como una figura fundamental de la cultura popular, por la prolífica autoría de clásicos como "Yesterday", "Michelle", "Hey Jude", Let it be", "Penny Lane", "Get back" y "Lady Madonna", entre otros de su etapa con la famosa banda en la que tocaba el bajo, y "Live and let die", "Maybe I'm amazed", "Band on the run" y "My love", entre algunas de su carrera con Wings y como solista.

Basta con señalar que se trata de uno de los líderes de la banda más importante de la música pop y que conformó con Lennon no sólo una exitosa dupla creativa, sino una especie de sociedad perfecta, en donde las virtudes de cada uno suplía las falencias del otro.

Precisamente, tras la ruptura de The Beatles, Paul debió soportar críticas que señalaban que a su música le faltaba audacia, crudeza y honestidad, tres elementos que le sobraban a su ex compañero. Del mismo modo, Lennon sufrió reproches permanentes por su desprolijidad y aspereza de sus composiciones, algo que no aparecía cuando trabajaba en colaboración.

Obviamente, estas características no eran exclusivas, tal vez por la influencia mutua entre ambos músicos, y así que Lennon es el responsable del pulido "Imagine", McCartney es el autor de "Helter Skelter", el tema más radical de The Beatles. Más aún, el propio Paul osó burlarse de su "sentimentalismo" como respuesta a las críticas con la canción "Silly love songs" ("Tontas canciones de amor"), su hit de 1976.


Pero además de sus innumerables éxitos y la gran cantidad de premios y reconocimientos recibidos, McCartney encabeza junto a The Rolling Stones la lista de artistas precursores capaces de pasear y disfrutar su propia leyenda, en maratónicos conciertos en donde logra reunir a varias generaciones interesadas en vivenciar en primera persona el fenómeno beatle, a través de uno de sus principales responsables.

Por otra parte, Paul también se ocupó de retroalimentar su propio mito con la constante publicación de nuevas placas, en muchos casos de notable calidad, como ocurrió con "Chaos and creation in the backyard", de 2005; "New", de 2013; y "Run devil run", de 1999, entre otros.

Sin embargo, cada uno de los logros en la carrera de este brillante músico no se dieron de manera azarosa, sino que fueron buscados a través de un arduo trabajo, debido a la casi obsesiva entrega al trabajo que demostró a lo largo de su trayectoria.

Dotado de manera natural para la música, Paul aprendió a tocar de manera autodidacta varios instrumentos, una vez sorteada la dificultad de ser zurdo, entre ellos el piano vertical que ocupaba el living de su casa en el número 20 de Forthlin Road, en la zona liverpooliana de Allerton, propiedad de su padre Jim, un aficionado que había dirigido varias orquestas de baile de salón.

En medio de canciones tradicionales y estándars de jazz que sonaban en su casa, Paul se fascinó con el rock and roll, como muchos adolescentes en la década del '50, con artistas como Elvis Presley, Buddy Holly y Carl Perkins.

Fue este amor por la música y, en especial, por el rock, el motivo que lo unió a John Lennon, a quien conoció por Ivan Vaughan, un amigo en común, en 1957, en una feria llevada a cabo en la Iglesia Saint Peter, en donde su futuro compañero en The Beatles se presentaba con su grupo The Quarrymen.

Su pericia para tocar la guitarra, su capacidad para afinarla y el hecho de saber la letra y los acordes exactos de varios éxitos del momento fueron su pasaporte para ingresar al grupo que, tras algunos cambios de miembros y un largo periplo por bares de mala muerte, moldeó un sonido que lo llevó a realizar una verdadera revolución cultural en los '60.

Así como cada tarde se juntaba con Lennon con la premisa de componer al menos una canción por día, McCartney mantuvo este plan de trabajo durante años, del mismo modo que se encargó de interiorizarse de cada detalle relacionado con el negocio de la música, desde la grabación de discos y su comercialización, hasta la organización de conciertos y giras y la venta de merchandising.

A la par que crecía su imagen como el beatle más apuesto y más convencional, Paul también forjó una imagen de artista que estaba en cada detalle, al punto de mantener largas charlas al respecto con el manager Brian Epstein y el productor George Martin.

También dejó en claro en cada creación su avidez por dotar a su música de elementos de la música clásica, tal como la trompeta piccolo incluida en "Penny Lane", la cual se le ocurrió mientras miraba por televisión un concierto de Bach, o el uso de cuerdas en "Yesterday", "Eleonor Rigby" y "She´s leaving home", por citar algunos ejemplos, en lo que puede considerarse una ambición por expandir las fronteras del gusto popular.

Su conocida "adicción" a la adulación pública, según la caracterización en la que coinciden todos los biógrafos que trabajaron sobre su figura o la de The Beatles, lo llevó a mantener serias diferencias con sus compañeros cuando decidieron no continuar con las presentaciones en vivo, a partir de 1966.

Sus pretensiones de líder absoluto, algo para lo cual encontró un terreno liberado cuando Lennon dejó de mostrar interés por The Beatles al llegar Yoko Ono a su vida, fueron otro motivo de enfrentamiento con sus compañeros, hasta la ruptura de la banda, en 1970, algo que él mismo se encargó de anunciar a través de la publicación de "McCartney", un disco solista, a través de una autoentrevista incluida en el sobre interno.

Previamente, Paul se encontró en medio de un rumor, que hasta hoy persiste, referente a su supuesta muerte en un accidente automovilístico, así como en distintos escándalos periodísticos cuando reconoció que él también consumía drogas lisérgicas, como sus compañeros de banda.

Junto a su gran compañera de la vida, Linda Eastman, con quien formó una familia y se mantuvo unido hasta su muerte en 1998, atravesó los momentos más significativos de su historia desde finales de los '60.

Fue junto a ella que formó Wings, la banda que sucedería a The Beatles hasta 1980, cuando finalmente decidió encarar formalmente una carrera solista, en la que también fue acompañado por su esposa.


Si bien los '70 fueron épocas de éxitos comerciales, largas giras y algunos problemas con la ley por su reconocida afición a la marihuana, McCartney debió soportar todo el tiempo las comparaciones entre sus nuevas composiciones y las que había realizado para los Beatles, junto a Lennon.
Las críticas que le achacaban un carácter demasiado meloso a su música no le impidieron convertirse en el ex beatle más exitoso y prolífico.

Aunque en los '80 atravesó su período creativo más bajo, Paul siguió adelante y recuperó su nivel a partir de "Flowers in the dirt", sobre el final de la década, en un trabajo en el que contó con la colaboración de Elvis Costello.

Ya sea por sus diferentes aventuras sentimentales luego de la muerte de Linda, la publicación de notables discos, sus maratónicas giras, las distintas reediciones de The Beatles, las cuales supervisó en la mayoría de los casos, o sus distinciones, premios y reconocimientos, McCartney siempre tuvo algún motivo para ocupar espacio en la prensa.

A los 75 años, con una trayectoria artística inigualable, un catálogo imposible de comparar con el de cualquier otro artista, un unánime reconocimiento mundial a su labor cultural, récords de ventas y un estatus que le permite ser parte del selecto grupo de encumbradas figuras a nivel internacional de diferentes ámbitos, McCartney opta por seguir en el centro de la escena y mantener viva la leyenda beatle.

Artista Destacado: STING

Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (Wallsend, 2 de octubre de 1951), más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police. También ha dado su toque personal a algunas canciones renacentistas junto a laudistas profesionales.

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Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción».

Su vida en síntesis

Debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa, Sting desechó una carrera como deportista cuando sólo logró el tercer lugar en la competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío. 

En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band.

Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en español, ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Antes de formar parte de The Police, formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; sólo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital.

Vida personal

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En 1976, Sting se casó con la actriz Frances Tomelty. La pareja tuvo dos hijos antes de su divorcio en 1982, la actriz Fuchsia Catherine "Kate" Sumner (1982)y el cantante Joseph "Joe" Sumner (1976), quien siguiendo los pasos de su padre ahora está en la música y es miembro de la banda Fiction Plane. Poco después comenzó a vivir con la actriz (y más tarde productora de cine) Trudie Styler, con quien se casó en 1992. Sting y Styler tienen cuatro hijos: la actriz Mickey Sumner, la cantante Coco Sumner, el modelo Jake Sumner y Giacomo Luke Sumner. Aunque Sting posee varias propiedades en Reino Unido y en Estados Unidos, actualmente tiene su hogar en la región de Toscana (Italia).

A principios de 2005 Sting proclamó su interés por el hinduismo y declaró que quería pasar mucho más tiempo en la India por cuya cultura se siente fascinado. En una entrevista declaró: «En este momento lo que más me gusta es la religión hindú [...] Me he convertido en un adicto a la India. [...] Querría pasar el resto de mi vida descubriendo ese precioso país».

La especie de anfibio Dendropsophus stingi (endémico en Colombia) es un reconocimiento al músico por su «esfuerzo y compromiso para salvar la selva húmeda».


Aquí en el vídeo «Englishman in New York» es una canción interpretada por Sting. La canción fue lanzada en su álbum de 1987 …Nothing Like the Sun. La canción está inspirada en Quentin Crisp, quien se había mudado de Londres a un apartamento en Nueva York poco antes de que Sting la escribiera.


Laura Branigan - Self Control

" Self Control " es una canción de la cantante italiana Raf , lanzado en 1984. Fue escrito por Giancarlo Bigazzi , Steve Piccolo y Raf. La canción fue cubierta el mismo año de la cantante estadounidense Laura Branigan°.



Su versión golpeó primero no. 1 en Alemania el 15 de junio de 1984. La versión de Raf primer éxito no. 1 en Italia el 23 de junio de 1984. Las dos versiones de la canción fueron muy populares en toda Europa durante gran parte del verano de 1984 y fueron el sencillo más exitoso del año en Suiza. La versión de branigan alcanzó el puesto no. 4 en los EE.UU. Billboard Hot 100 gráfico y también fueron a ninguna. 2 en las listas de baile.

La canción se ha convertido en una de las canciones que definen de la década de 1980, con una serie de nuevas versiones registradas cada año. Cubiertas notables incluyen puertorriqueño cantante Ricky Martin en 1993, una nueva versión hit dance por Branigan en 2004 y 2006 dos versiones que dio en el Top 5 en varios enclaves europeos, por danesa grupo de danza infernal y española cantante Soraya Arnelas
.

°Laura Ann Branigan (3 de julio, 1952 - el 26 de agosto de 2004) fue una cantante, compositora y actriz. Su canción de la firma, el certificado como platino 1982 single " Gloria ", se quedó en los EE.UU. Billboard Hot 100 durante 36 semanas, a continuación, un récord para una artista femenina, alcanzando el número dos. También alcanzó el número uno en Australia y Canadá . En 1984, alcanzó el número uno en Canadá y Alemania con el número de los Estados Unidos de cuatro hit "Self Control "

Missing You Now - Michael Bolton


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Missing You Now (Extrañandote ahora) es una canción grabada por Michael Bolton* . Este fue el cuarto sencillo lanzado de su álbum de 1991, Tiempo, amor y ternura . La canción cuenta con saxofón jugador Kenny G ; que fue producido por Walter Afanasieff , quien también co-escribió la canción con Bolton y señaló compositora Diane Warren .

"Missing You Now" solo se perdió el Top 10 en el BillboardHot 100 chart, superando en número 12 en marzo de 1992. La canción alcanzó el número 1 en la tabla contemporánea para adultos durante tres semanas, sexta canción de Bolton a hacerlo y Kenny G del primero.  Además, la canción alcanzó el número 28 en el UK Singles Chart . También ha encabezado las listas de Adulto Contemporáneo en Canadá, superando a cabo en el # 1 hasta abril de 1992.

El video musical para "que le falta ahora" contó con la actriz Teri Hatcher , con el que se informa, Bolton saliendo en ese momento.



Michael Bolotin (nacido el 26 de febrero de, 1953), conocido profesionalmente como Michael Bolton , es un americano cantante y compositor. Bolton realizó originalmente en el hard rock y heavy metal géneros desde mediados de la década de 1970 a mediados de la década de 1980, tanto en sus primeros discos en solitario y los que grabó como el líder de la banda de Blackjack .

Fuente: Wikipedia

Rocío Dúrcal - Como Tu Mujer

"Como Tu Mujer" es un álbum de estudio de la cantante española Rocío Dúrca , escrito y producido por el cantautor mexicano Marco Antonio Solís, lanzado al mercado el 29 de octubre de 1988 por BMG AriolaÉste sería el primer álbum realizado por Solís para la cantante.

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Debido a los problemas legales que tenía el cantautor mexicano Juan Gabriel con su casa disquera, la intérprete no podía seguir grabando sus canciones como era costumbre entre los dos artistas en sus anteriores trabajos musicales, de este modo el integrante de Los Bukis en ese entonces, le ofrece a la cantante un par de canciones, aceptando de inmediato su colaboración para la producción de este disco. 

Su primer sencillo en publicarse "Como Tu Mujer" se convierte en gran éxito en toda Latinoamérica y Estados Unidos, posesionándose rápidamente en el número 1 durante 10 semanas consecutivas en la importante lista musical Hot Latin Tracks, de esta manera se consideró número 1 del año (1989) según la revista Billboard, igualmente considerándose uno de los singles más importantes dentro de la carrera discográfica de Rocío Dúrcal. 

Posteriormente se lanza los sencillos "Que esperabas de mí", '"Por Qué Tanta Soledad", "Extrañándote", "El Amor Más Bonito" y "Ya Te Olvidé" llegando asimismo a los primeros lugares en la lista musical Hot Latin Tracks.



Texto: Wikipedia