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Amor eterno es una canción mexicana elegíaca del autor Alberto Aguilera, conocido como Juan Gabriel, originalmente interpretada por Rocío Durcal.
Es quizá la canción más conocida de este cantautor y una de las más reconocidas de la música vernácula mexicana.
De acuerdo al autor, la letra de esta canción fue inspirada en la muerte de su madre ocurrida en 1974, noticia que recibió estando el cantante de gira en Acapulco, Guerrero, hecho que refleja en la letra de la canción.
Tal vez nunca habrá otra cantante que lo interprete como lo canta Rocio Durcal, aqui el video:
«Start Me Up»—en español: «Enciéndeme»— es un canción del género rock compuesta por Mick Jagger y Keith Richards para su banda The Rolling Stones, editado como sencillo e incluido en el álbum Tattoo You del año 1981. La canción alcanzó el puesto # 2 en el Billboard Hot 100 y el # 7 en el UK Singles Chart.
En el vídeo oficial de la canción, aparece Mick Jagger haciendo una rutina de baile, y luego se enfoca a los demás miembros de la bandaː Keith Richards, Ron Wood, Bill Wyman y Charlie Watts. El vídeo fue dirigido por Michael Lindsay-Hogg.
La propuesta de que el día de The Beatles se celebraría el 10 de julio como recordando el regreso triunfante de la banda británica de rock, The Beatles de su gira estadounidense a Liverpool el 10 de julio de 1964, justo a tiempo para la premiere de su película A Hard Day’s Night.
Este día sería considerado uno de los puntos de referencia en su ascenso a la fama, y desde 2008, su aniversario ha sido celebrado como el día de The Beatles en Liverpool y Hamburgo, las ciudades donde la banda sentó las bases para su estrellato, registró AIM.
El día de The Beatles.
Otros optaron celebrar el «día de The Beatles» el 27 de febrero en los Estados Unidos para celebrar la belleza y paz de la música de los «fab fours» en el momento de la nueva estación de primavera.
La fecha elegida corresponde a la inauguración del Club Caverna de Liverpool en 1957, lugar donde hicieron su primera aparición John, Paul, George y Ringo como The Beatles.
Además de dedicarlo como un homenaje a la trayectoria del cuarteto de Liverpool, así como a la influencia que ha dejado a las generaciones posteriores.
Su primer álbum fue “Please, please me” en los 60, que marcó el inicio de una enorme popularidad; sin embargo, 10 años después la banda se separó y cada uno de sus integrantes inició proyectos en solitario.
A pesar del tiempo y de que sólo sobreviven Paul McCartney y Ringo Starr, The Beatles es considerada como la mejor banda del siglo XX.
The Beatles
La banda de rock inglesa The Beatles es unos de los referentes más importantes de la historia de la música. Formada en Liverpool y constituida desde 1962 por:
Ringo Star (vocalista y batería). Paul Mc Cartney (vocalista y bajo). John Lennon (vocalista y guitarra rítmica). George Harrison(vocalista y guitarra solista).
El gran éxito musical llegó con su primer sencillo a finales de 1962 llamada “Love me Do”. A partir de ese momento obtuvieron una popularidad internacional gracias a la cual realizaron un gran número de giras por todo el mundo hasta el año 1966, año en el que empezaron a realizar grabaciones en estudio. El grupo se disolvió años más tarde, en 1970.
A lo largo de la historia, la banda The Beatles consiguió situarse como el grupo de música con más números uno en las listas británicas y fueron considerados como los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Beatlemanía
La banda de rock inglesa The Beatles es
unos de los referentes más importantes
de la historia de la música.
La Beatlemanía es un término utilizado en los años 60´s para describir la euforia que causaban la banda de The Beatles entre los jóvenes en los primeros años carrera profesional. Cada vez que actuaban los asistentes demostraban un frenesí descontrolado por escuchar cantar a sus ídolos, por lo que este fenómeno comenzó a llamarse Beatlemanía.
Uno de los actos más representativos de la Beatlemanía se vivió en el concierto de Shea Stadium, en el que las chicas, adolescentes y mujeres al ver a los integrantes del grupo comenzaron a gritar, llorar, etc. hasta llegar en algún caso a desmayarse.
No existe el “Día Mundial de The Beatles”, aclaró la Unesco
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación (Unesco) nunca declaró el “Día Mundial de The Beatles”.
Si bien hace un par de años en redes sociales como Twitter y Facebook se explicó que la Unesco había instituido el reconocimiento en el 2012, esto fue desmentido por la propia organización.
“Aunque nos gustaría, la Unesco no ha proclamado ningún #DíaMundialDeTheBeatles, pero nada impide celebrar su música :)”, respondió la Unesco en su red de microblogging, tanto en inglés como en español.
Mick y Keith se conocían de niños. Se reencontraron en un tren diez años después. Mick llevaba unos discos. Eso entusiasmó a Keith: su viejo compañero de escuela gustaba del rock & roll, como él. Cuando fueron tres, los adolescentes Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones formaron una banda: The Rolling Stones.
En 1963 tocaron con asiduidad en el Crawdaddy Club. Allí hicieron sus primeros fans, incluidos cuatro muchachotes de Liverpool. George Harrison los recomendó a la Decca y les prestó a un asesor como manager, Andrew Loog Oldham. Echaron a los últimos músicos pasajeros, consolidaron los que tenían y así empezó todo: Jagger, Richards, Jones, Bill Wyman (bajo), Ian Stewart (piano) y Charlie Watts (batería) grabaron su primer sencillo: “Come On”, de Chuck Berry.
Eran tiempos de singles y un “prestado” de Los Beatles, “I wanna be your man”, fue su primer éxito. Los Stones reunían los requisitos para ser nuevas estrellas, salvo un detalle. Comenzaban los 60s. Flequillo, saco y corbata, covers de blues, rockabillys. Eso era lo que gustaba a las niñas. Pero los Stones lucían muy zaparrastrosos para los estándares de la época. Fue allí cuando otra verdad se reveló: los zaparrastrosos también gustan a las niñas.
Fue sencillo, Richards se enamoró de la novia de Brian. Anita Pallenberg era una belleza refinada de alto nivel intelectual que hechizó a Keith. Por efecto de las adicciones, y un empujoncito de parte de la banda, Jones fue eyectado de los Stones, junto con Oldham, y después murió. Sin su músico más ecléctico, los Rolling se concentraron en lo mejor que sabían hacer: Rock & Blues duro y parejo.Oldham tenía una estrategia: vender a los Stones como la contracara de los Beatles. Para el primer LP, reunió un conjunto de viejas canciones que los Stones grabaron en una toma y el disco anduvo bastante bien. Pero fue en 1965 cuando publicaron “(I cant get no) Satisfacion”; la banda también podía componer temas propios. Y estos eran fuertes. Sexo y drogas. Tras un puñado de LPs de carácter psicodélico, fruto de la influencia de Jones, una feroz interna se desató en la banda. Básicamente, el diablo metió la cola… con forma de mujer .
Fueron cinco años. Entre heroína, sexo libre, alcohol, detenciones y fugas, la banda grabó un poker de álbumes que selló la historia del rock and roll crudo: “Beggars banquet” (1968), “Let It Bleed” (1969), “Sticky Fingers” (1971) y “Exile on main Street” (1972). Basta de generación del amor (más aún después de un concierto trágico en Altamont), basta de Flower Power; el mundo de Vietnam y guerra fría se caía a pedazos y allí Jagger/Richards encontraron su mejor sintonía para dibujar pesadillas musicales.
Después de esa seguidilla pasaron algunas cosas. Entraron y salieron algunos músicos (Mick Taylor, pasajero; Ronnie Wood, para siempre); la policía se encaprichó con Richards; otros discos no anduvieron.
Jagger, Richards y Wood, hoy:
más de cincuenta años de historia Stone
Recién en 1978 los Stones volvieron al éxito. El LP “Some girls” (el que hubieran titulado con el nombre de las mujeres, “pero no recordábamos sus nombres”) se convirtió en su hito de ventas. Después, unas placas más y “Tattoo You”, en 1981, con su último Nº1 en los charts: “Start me up”.
Las últimas tres décadas de los Stones corren de un modo distinto. Como amoldándose a los tiempos, sus últimas placas jamás despertaron entusiasmo, pero la banda creció y crece en el ruedo en vivo. Lugar que pisan, lugar que incendian. Son las majestades satánicas. Son el rock & roll. Nunca mejor dicho. Ellos son el rock & roll.
Aquí en un video en vivo, miren y aprecienlo: The Harlem Shuffle:
Roxette es un dúo sueco de pop rock formado por la cantante Marie Fredriksson y el cantante y compositor Per Gessle.
El dúo es considerado como uno de los grupos suecos más importantes y de mayor éxito, desde los tiempos de ABBA. Sobre la comparación del grupo con ABBA, Per Gessle afirma: "Pienso que la gran diferencia entre Roxette y ABBA es que nosotros somos mucho más orientados a la música rock de lo que ABBA fue..."
Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al Nº 1 en el Billboard de EE. UU. y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV. Su trayectoria se extiende por más de dos décadas, tiempo en el cual han ganado diversos premios de la música, tales como el World Music Award, premios MTV, los BMI de Inglaterra, y varios Grammys suecos.
Spending My Time (Literalmente en español: Me paso el tiempo) es una canción del dúo sueco Roxette, editada mundialmente a finales de 1991 como cuarto sencillo del álbum Joyride.
Durante la grabación en 1990, Per Gessle y Marie Fredriksson pensaban que la canción sería el mayor éxito de su carrera hasta ese momento, pero justo en su fecha de lanzamiento, cambios en la directiva de su casa discográfica (EMI) produjeron recortes en la promoción de la popular balada.
Para sorpresa del dúo y de los mismos ejecutivos de EMI, la canción logró entrar a los Top 10 en Canadá y Alemania, a los top 20 en Japón, al Top 30 en el Reino Unido y al top 40 en Estados Unidos.
En Sudamérica la canción se posicionó al mismo nivel de difusión de Joyride o It Must Have Been Love, y para muchos críticos, es tal vez la canción que más éxito radial tuvo en Sudamérica en la época dorada de Roxette. De otro modo no se explica que en 1996, cuando el dúo lanzó el álbum Baladas En Español, el primer single fuera Un día sin ti, la versión en español de Spending My Time.
Héctor Omar Hoffmann, más conocido como Sergio Denis(Coronel Suárez, 16 de marzo de 1949) es un cantautor y actor argentino.
Una de sus éxitos es la canción "Me enamore sin darme cuenta" como también es nombre de la película filmada en colores de Argentina dirigida por Fernando Siro según el guion de Alfredo Ruanova que se estrenó el 10 de agosto de 1972 y que tuvo como protagonistas a Sergio Denis, Alicia Bruzzo y Luis Brandoni. La pelicula trata de Dos hombres que aman a la misma mujer y encaran caminos diferentes para triunfar.
«Send Me an Angel» es una canción de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1991 como el cuarto sencillo del álbum Crazy World de 1990, ambos lanzados por Mercury Records.
Fue escrita por Klaus Meine en las letras y por Rudolf Schenker en la música, cuyas líricas tratan sobre como una persona guía a otra recién fallecida para que llegue al más allá.
Se lanzó en dos formatos de la época; el vinilo de 7" en donde el lado B lo ocupó la canción «Crazy World» y en formato maxi sencillo siendo en esta el lado B el tema «Crazy World» y una versión en vivo grabada en Moscú de «Holiday».
A pesar que fue una de las canciones más exitosas del álbum, no se tocó en vivo durante años, ni siquiera en la gira promocional Crazy World Tour (1990-1991). Sin embargo y desde los años 2000 comenzó a ser interpretada en vivo, de donde se ha grabado para los álbumes Moment of Glory, Acoustica, MTV Unplugged - Live in Athens y Live 2011: Get Your Sting and Blackout.
Por otro lado, su portada original incluyó a un ángel femenino en llamas, que como dato, se volvió a usar en 1994 en la portada del álbum Cross Purposes de Black Sabbath. A pesar de esta anécdota, ninguna de las dos bandas ha hecho un comentario al respecto.
Con 60 discos de oro, mas de 100 millones de álbumes y otros tantos simples vendidos, McCartney es uno de los músicos más exitosos de todos los tiempos.
En medio de una de sus constantes giras por el mundo, en las que llena multitudinarios estadios, y un nuevo disco de estudio en preparación, el legendario músico británico Paul McCartney, el hombre que junto a John Lennon, su compañero en The Beatles, formó parte de la dupla compositiva más importante de la música popular del siglo XX, y uno de los artistas más influyentes de la cultura rock, cumple 75 años.
Con una trayectoria de más de medio siglo, este hombre nacido un 18 de junio de 1942 en Liverpool aparece como una figura fundamental de la cultura popular, por la prolífica autoría de clásicos como "Yesterday", "Michelle", "Hey Jude", Let it be", "Penny Lane", "Get back" y "Lady Madonna", entre otros de su etapa con la famosa banda en la que tocaba el bajo, y "Live and let die", "Maybe I'm amazed", "Band on the run" y "My love", entre algunas de su carrera con Wings y como solista.
Basta con señalar que se trata de uno de los líderes de la banda más importante de la música pop y que conformó con Lennon no sólo una exitosa dupla creativa, sino una especie de sociedad perfecta, en donde las virtudes de cada uno suplía las falencias del otro.
Precisamente, tras la ruptura de The Beatles, Paul debió soportar críticas que señalaban que a su música le faltaba audacia, crudeza y honestidad, tres elementos que le sobraban a su ex compañero. Del mismo modo, Lennon sufrió reproches permanentes por su desprolijidad y aspereza de sus composiciones, algo que no aparecía cuando trabajaba en colaboración.
Obviamente, estas características no eran exclusivas, tal vez por la influencia mutua entre ambos músicos, y así que Lennon es el responsable del pulido "Imagine", McCartney es el autor de "Helter Skelter", el tema más radical de The Beatles. Más aún, el propio Paul osó burlarse de su "sentimentalismo" como respuesta a las críticas con la canción "Silly love songs" ("Tontas canciones de amor"), su hit de 1976.
Pero además de sus innumerables éxitos y la gran cantidad de premios y reconocimientos recibidos, McCartney encabeza junto a The Rolling Stones la lista de artistas precursores capaces de pasear y disfrutar su propia leyenda, en maratónicos conciertos en donde logra reunir a varias generaciones interesadas en vivenciar en primera persona el fenómeno beatle, a través de uno de sus principales responsables.
Por otra parte, Paul también se ocupó de retroalimentar su propio mito con la constante publicación de nuevas placas, en muchos casos de notable calidad, como ocurrió con "Chaos and creation in the backyard", de 2005; "New", de 2013; y "Run devil run", de 1999, entre otros.
Sin embargo, cada uno de los logros en la carrera de este brillante músico no se dieron de manera azarosa, sino que fueron buscados a través de un arduo trabajo, debido a la casi obsesiva entrega al trabajo que demostró a lo largo de su trayectoria.
Dotado de manera natural para la música, Paul aprendió a tocar de manera autodidacta varios instrumentos, una vez sorteada la dificultad de ser zurdo, entre ellos el piano vertical que ocupaba el living de su casa en el número 20 de Forthlin Road, en la zona liverpooliana de Allerton, propiedad de su padre Jim, un aficionado que había dirigido varias orquestas de baile de salón.
En medio de canciones tradicionales y estándars de jazz que sonaban en su casa, Paul se fascinó con el rock and roll, como muchos adolescentes en la década del '50, con artistas como Elvis Presley, Buddy Holly y Carl Perkins.
Fue este amor por la música y, en especial, por el rock, el motivo que lo unió a John Lennon, a quien conoció por Ivan Vaughan, un amigo en común, en 1957, en una feria llevada a cabo en la Iglesia Saint Peter, en donde su futuro compañero en The Beatles se presentaba con su grupo The Quarrymen.
Su pericia para tocar la guitarra, su capacidad para afinarla y el hecho de saber la letra y los acordes exactos de varios éxitos del momento fueron su pasaporte para ingresar al grupo que, tras algunos cambios de miembros y un largo periplo por bares de mala muerte, moldeó un sonido que lo llevó a realizar una verdadera revolución cultural en los '60.
Así como cada tarde se juntaba con Lennon con la premisa de componer al menos una canción por día, McCartney mantuvo este plan de trabajo durante años, del mismo modo que se encargó de interiorizarse de cada detalle relacionado con el negocio de la música, desde la grabación de discos y su comercialización, hasta la organización de conciertos y giras y la venta de merchandising.
A la par que crecía su imagen como el beatle más apuesto y más convencional, Paul también forjó una imagen de artista que estaba en cada detalle, al punto de mantener largas charlas al respecto con el manager Brian Epstein y el productor George Martin.
También dejó en claro en cada creación su avidez por dotar a su música de elementos de la música clásica, tal como la trompeta piccolo incluida en "Penny Lane", la cual se le ocurrió mientras miraba por televisión un concierto de Bach, o el uso de cuerdas en "Yesterday", "Eleonor Rigby" y "She´s leaving home", por citar algunos ejemplos, en lo que puede considerarse una ambición por expandir las fronteras del gusto popular.
Su conocida "adicción" a la adulación pública, según la caracterización en la que coinciden todos los biógrafos que trabajaron sobre su figura o la de The Beatles, lo llevó a mantener serias diferencias con sus compañeros cuando decidieron no continuar con las presentaciones en vivo, a partir de 1966.
Sus pretensiones de líder absoluto, algo para lo cual encontró un terreno liberado cuando Lennon dejó de mostrar interés por The Beatles al llegar Yoko Ono a su vida, fueron otro motivo de enfrentamiento con sus compañeros, hasta la ruptura de la banda, en 1970, algo que él mismo se encargó de anunciar a través de la publicación de "McCartney", un disco solista, a través de una autoentrevista incluida en el sobre interno.
Previamente, Paul se encontró en medio de un rumor, que hasta hoy persiste, referente a su supuesta muerte en un accidente automovilístico, así como en distintos escándalos periodísticos cuando reconoció que él también consumía drogas lisérgicas, como sus compañeros de banda.
Junto a su gran compañera de la vida, Linda Eastman, con quien formó una familia y se mantuvo unido hasta su muerte en 1998, atravesó los momentos más significativos de su historia desde finales de los '60.
Fue junto a ella que formó Wings, la banda que sucedería a The Beatles hasta 1980, cuando finalmente decidió encarar formalmente una carrera solista, en la que también fue acompañado por su esposa.
Si bien los '70 fueron épocas de éxitos comerciales, largas giras y algunos problemas con la ley por su reconocida afición a la marihuana, McCartney debió soportar todo el tiempo las comparaciones entre sus nuevas composiciones y las que había realizado para los Beatles, junto a Lennon. Las críticas que le achacaban un carácter demasiado meloso a su música no le impidieron convertirse en el ex beatle más exitoso y prolífico.
Aunque en los '80 atravesó su período creativo más bajo, Paul siguió adelante y recuperó su nivel a partir de "Flowers in the dirt", sobre el final de la década, en un trabajo en el que contó con la colaboración de Elvis Costello.
Ya sea por sus diferentes aventuras sentimentales luego de la muerte de Linda, la publicación de notables discos, sus maratónicas giras, las distintas reediciones de The Beatles, las cuales supervisó en la mayoría de los casos, o sus distinciones, premios y reconocimientos, McCartney siempre tuvo algún motivo para ocupar espacio en la prensa.
A los 75 años, con una trayectoria artística inigualable, un catálogo imposible de comparar con el de cualquier otro artista, un unánime reconocimiento mundial a su labor cultural, récords de ventas y un estatus que le permite ser parte del selecto grupo de encumbradas figuras a nivel internacional de diferentes ámbitos, McCartney opta por seguir en el centro de la escena y mantener viva la leyenda beatle.
Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (Wallsend, 2 de octubre de 1951), más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police. También ha dado su toque personal a algunas canciones renacentistas junto a laudistas profesionales.
Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción».
Su vida en síntesis
Debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa, Sting desechó una carrera como deportista cuando sólo logró el tercer lugar en la competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío.
En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band.
Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en español, ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.
Antes de formar parte de The Police, formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; sólo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital.
Vida personal
En 1976, Sting se casó con la actriz Frances Tomelty. La pareja tuvo dos hijos antes de su divorcio en 1982, la actriz Fuchsia Catherine "Kate" Sumner (1982)y el cantante Joseph "Joe" Sumner (1976), quien siguiendo los pasos de su padre ahora está en la música y es miembro de la banda Fiction Plane. Poco después comenzó a vivir con la actriz (y más tarde productora de cine) Trudie Styler, con quien se casó en 1992. Sting y Styler tienen cuatro hijos: la actriz Mickey Sumner, la cantante Coco Sumner, el modelo Jake Sumner y Giacomo Luke Sumner. Aunque Sting posee varias propiedades en Reino Unido y en Estados Unidos, actualmente tiene su hogar en la región de Toscana (Italia).
A principios de 2005 Sting proclamó su interés por el hinduismo y declaró que quería pasar mucho más tiempo en la India por cuya cultura se siente fascinado. En una entrevista declaró: «En este momento lo que más me gusta es la religión hindú [...] Me he convertido en un adicto a la India. [...] Querría pasar el resto de mi vida descubriendo ese precioso país».
La especie de anfibio Dendropsophus stingi (endémico en Colombia) es un reconocimiento al músico por su «esfuerzo y compromiso para salvar la selva húmeda».
Aquí en el vídeo «Englishman in New York» es una canción interpretada por Sting. La canción fue lanzada en su álbum de 1987 …Nothing Like the Sun. La canción está inspirada en Quentin Crisp, quien se había mudado de Londres a un apartamento en Nueva York poco antes de que Sting la escribiera.
" Self Control " es una canción de la cantante italiana Raf , lanzado en 1984. Fue escrito por Giancarlo Bigazzi , Steve Piccolo y Raf. La canción fue cubierta el mismo año de la cantante estadounidense Laura Branigan°.
Su versión golpeó primero no. 1 en Alemania el 15 de junio de 1984. La versión de Raf primer éxito no. 1 en Italia el 23 de junio de 1984. Las dos versiones de la canción fueron muy populares en toda Europa durante gran parte del verano de 1984 y fueron el sencillo más exitoso del año en Suiza. La versión de branigan alcanzó el puesto no. 4 en los EE.UU. Billboard Hot 100 gráfico y también fueron a ninguna. 2 en las listas de baile.
La canción se ha convertido en una de las canciones que definen de la década de 1980, con una serie de nuevas versiones registradas cada año. Cubiertas notables incluyen puertorriqueño cantante Ricky Martin en 1993, una nueva versión hit dance por Branigan en 2004 y 2006 dos versiones que dio en el Top 5 en varios enclaves europeos, por danesa grupo de danza infernal y española cantante Soraya Arnelas.
°Laura Ann Branigan (3 de julio, 1952 - el 26 de agosto de 2004) fue una cantante, compositora y actriz. Su canción de la firma, el certificado como platino 1982 single " Gloria ", se quedó en los EE.UU. Billboard Hot 100 durante 36 semanas, a continuación, un récord para una artista femenina, alcanzando el número dos. También alcanzó el número uno en Australia y Canadá . En 1984, alcanzó el número uno en Canadá y Alemania con el número de los Estados Unidos de cuatro hit "Self Control "
José Miguel Gallardo Vera, mejor conocido como Miguel Gallardo (Granada, 29 de septiembre de 1950 – Madrid, 11 de noviembre de 2005) fue un cantautor español. Fue uno de los cantantes españoles de más éxito en los años 1970 y los años 1980. También fue amigo de Los Sirex, Dyango, Camilo Sesto y de José Feliciano, entre otros.
Miguel Gallardo nacido en Granada, España y a los ocho años se trasladó con su familia a vivir a Barcelona. Terminando la adolescencia ingresó en la Universidad de Ingeniería Técnica de Villanueva y Geltrú, estudiando simultáneamente solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.
En la década de los 90's se retiró de la música para dedicarse a su empresa productora y editora Veramusic y dar oportunidad a nuevos talentos emergentes, entre ellos Azúcar Moreno y David Bustamante. Tenía proyectado retornar nuevamente a la música para el nuevo milenio.
En la década de 80's lanzó varios álbumes que alcanzaron discos de oro y platino en la mayoría de países de habla hispana. Destacan canciones como "Corazón", "Tu amante o tu enemigo", "Muchachita" y "Corazón viajero".
Missing You Now (Extrañandote ahora) es una canción grabada por Michael Bolton* . Este fue el cuarto sencillo lanzado de su álbum de 1991, Tiempo, amor y ternura . La canción cuenta con saxofón jugador Kenny G ; que fue producido por Walter Afanasieff , quien también co-escribió la canción con Bolton y señaló compositora Diane Warren .
"Missing You Now" solo se perdió el Top 10 en el BillboardHot 100 chart, superando en número 12 en marzo de 1992. La canción alcanzó el número 1 en la tabla contemporánea para adultos durante tres semanas, sexta canción de Bolton a hacerlo y Kenny G del primero. Además, la canción alcanzó el número 28 en el UK Singles Chart . También ha encabezado las listas de Adulto Contemporáneo en Canadá, superando a cabo en el # 1 hasta abril de 1992.
El video musical para "que le falta ahora" contó con la actriz Teri Hatcher , con el que se informa, Bolton saliendo en ese momento.
* Michael Bolotin (nacido el 26 de febrero de, 1953), conocido profesionalmente como Michael Bolton , es un americano cantante y compositor. Bolton realizó originalmente en el hard rock y heavy metal géneros desde mediados de la década de 1970 a mediados de la década de 1980, tanto en sus primeros discos en solitario y los que grabó como el líder de la banda de Blackjack . Fuente: Wikipedia
Londres. Una versión ampliada de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, el octavo álbum de estudio de la histórica banda británica The Beatles, salió ayer a la venta, a escasos días de cumplirse 50 años de la publicación del disco.
Esta es la icónica tapa del disco “Sargent Peppers” de los míticos Beatles que con su música, sus melenas y rebeldía iniciaron la era del rock, el hippismo y el antibelicismo. | marketing.com
El álbum, que vio la luz el 1 de junio de 1967 y que es considerado por muchos como uno de los discos más famosos e influyentes de todos los tiempos, ha sido mezclado de nuevo con sonido mejorado y contará con grabaciones inéditas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto del “chart” estadounidense.
Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.
En 2003 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ingresar en su registro musical como una obra significativa para la cultura y la historia, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo situó ese mismo año en primera posición en su ránking de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.
Esta nueva versión de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, que ha sido coordinada por los productores Giles Martin y Sam Okell, incluye 34 versiones inéditas.
El álbum saldrá a la venta también en una edición “deluxe”, en dos cedés o dos discos de vinilo, que contará con versiones nunca antes publicadas de las 13 canciones, una nueva versión instrumental de “Penny Lane” y dos versiones inéditas de “Strawberry Fields Forever”.
Habrá, además, un set “Super Deluxe”, que se venderá en seis cedés y que incluirá el documental de 1992 “The Making of Sgt. Pepper”, nunca antes publicado y restaurado para la ocasión, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney en el que se pondrá en contexto todo el universo “Sgt. Pepper”.
Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, la ciudad inglesa de Liverpool, cuna del legendario cuarteto, se volcará con este momento histórico y, a modo de festejo, albergará un festival de arte, baile, música, poesía y teatro en el que han colaborado numerosos artistas internacionales.
Los actos tendrán lugar en diferentes ubicaciones de la ciudad de Liverpool.
VIGENCIA TOTAL
Cuando faltan escasos días para conmemorar los 50 años de la salida a la venta del álbum, este aniversario, cinco décadas después de la aparición de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, viene a demostrar una vez más que la música de The Beatles sigue muy viva, no sólo entre los eternos admiradores del grupo, sino también entre las jóvenes generaciones, y que su marca y su legado continúan dando de sí.
Don't Let Me Down –en español: «No me decepciones»– es una canción del grupo inglés The Beatles, con la colaboración de Billy Preston.
Está compuesta por John Lennon pero acreditada al dúo Lennon/McCartney. Fue grabada durante las sesiones de Let It Be. El tema fue originalmente producido por George Martin y lanzado como lado B de la canción "Get Back". La canción fue nuevamente editada por George Martin y por Paul McCartney para ser incluida en el disco Let It Be... Naked.
Esta canción ha sido versionada por numerosos artistas entre los cuales se encuentran: Kelly Jones de Stereophonics, Ronnie Wood de los Rolling Stones, Paul Weller, John Mayer, Keith Urban, Los Tekis entre otros.
Satisfacción es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965.
La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham.
La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. «Satisfaction», cuyo riff es uno de los más famosos de la historia del rock, dio a la banda su primer número uno en los Estados Unidos.
La versión inglesa del Out of Our Heads no incluía «Satisfaction», ya que la canción se lanzó en formato sencillo el 20 de agosto de ese año (no era una práctica ortodoxa en el Reino Unido incluir canciones ya lanzadas como sencillo en los álbumes). El sencillo también alcanzó el número uno, siendo el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.
Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del «espíritu de los tiempos». La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general, en ella se refleja «el mundo de los sesenta», las esperanzas de su generación y el cinismo de la época.
Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como «un ataque al statu quo». Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música contemporánea. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 5.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.
La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de Las 100 canciones más grandes de rock & roll.
En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su «relevancia cultural o histórica» en la vida norteamericana. A su vez ha sido versionada por varios artistas entre los que destacan Otis Redding, Devo, Gloria Trevi, y Britney Spears, entre otros.
