Propuesta para el día de The Beatles?

La propuesta de que el día de The Beatles se celebraría el 10 de julio como recordando el regreso triunfante de la banda británica de rock, The Beatles de su gira estadounidense a Liverpool el 10 de julio de 1964, justo a tiempo para la premiere de su película A Hard Day’s Night. 

Este día sería considerado uno de los puntos de referencia en su ascenso a la fama, y desde 2008, su aniversario ha sido celebrado como el día de The Beatles en Liverpool y Hamburgo, las ciudades donde la banda sentó las bases para su estrellato, registró AIM.

Otros optaron celebrar el «día de The Beatles» el 27 de febrero en los Estados Unidos para celebrar la belleza y paz de la música de los «fab fours» en el momento de la nueva estación de primavera.

La fecha elegida corresponde a la inauguración del Club Caverna de Liverpool en 1957, lugar donde hicieron su primera aparición John, Paul, George y Ringo como The Beatles.

Además de dedicarlo como un homenaje a la trayectoria del cuarteto de Liverpool, así como a la influencia que ha dejado a las generaciones posteriores.

Su primer álbum fue “Please, please me” en los 60, que marcó el inicio de una enorme popularidad; sin embargo, 10 años después la banda se separó y cada uno de sus integrantes inició proyectos en solitario.

A pesar del tiempo y de que sólo sobreviven Paul McCartney y Ringo Starr, The Beatles es considerada como la mejor banda del siglo XX.

The Beatles

La banda de rock inglesa The Beatles es unos de los referentes más importantes de la historia de la música. Formada en Liverpool y constituida desde 1962 por:

Ringo Star (vocalista y batería).
Paul Mc Cartney (vocalista y bajo).
John Lennon (vocalista y guitarra rítmica).
George Harrison(vocalista y guitarra solista).

El gran éxito musical llegó con su primer sencillo a finales de 1962 llamada “Love me Do”. A partir de ese momento obtuvieron una popularidad internacional gracias a la cual realizaron un gran número de giras por todo el mundo hasta el año 1966, año en el que empezaron a realizar grabaciones en estudio. El grupo se disolvió años más tarde, en 1970.

A lo largo de la historia, la banda The Beatles consiguió situarse como el grupo de música con más números uno en las listas británicas y fueron considerados como los artistas más exitosos de todos los tiempos.

Beatlemanía

La banda de rock inglesa The Beatles es 

unos de los referentes más importantes 

de la historia de la música.

La Beatlemanía es un término utilizado en los años 60´s para describir la euforia que causaban la banda de The Beatles entre los jóvenes en los primeros años carrera profesional. Cada vez que actuaban los asistentes demostraban un frenesí descontrolado por escuchar cantar a sus ídolos, por lo que este fenómeno comenzó a llamarse Beatlemanía.

Uno de los actos más representativos de la Beatlemanía se vivió en el concierto de Shea Stadium, en el que las chicas, adolescentes y mujeres al ver a los integrantes del grupo comenzaron a gritar, llorar, etc. hasta llegar en algún caso a desmayarse.

No existe el “Día Mundial de The Beatles”, aclaró la Unesco

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación (Unesco) nunca declaró el “Día Mundial de The Beatles”.

Si bien hace un par de años en redes sociales como Twitter y Facebook se explicó que la Unesco había instituido el reconocimiento en el 2012, esto fue desmentido por la propia organización.

“Aunque nos gustaría, la Unesco no ha proclamado ningún #DíaMundialDeTheBeatles, pero nada impide celebrar su música :)”, respondió la Unesco en su red de microblogging, tanto en inglés como en español.

aimdigital

10 rockeros que han envejecido endiabladamente bien

Hace unos días constatábamos cómo la vida (más o menos) festiva de algunas estrellas del rock les había llevado a estropearse antes de tiempo de manera evidente, y ahora es momento de fijarnos en esos otros músicos que, ya sea por sus hábitos saludables o por su robusta genética, parecen anclados en sus años de esplendor físico con insultante desprecio por el paso del tiempo.

Sin más rodeos, pasamos a reflexionar sobre una decena de rockeros en edad de jubilarse (ese ha sido el criterio de corte en este caso) que han envejecido envidiablemente bien y que, afortunadamente, se resisten a retirarse a sus aposentos a disfrutar del descanso del guerrero.

BRUCE SPRINGSTEEN (65 AÑOS)

El rockero de New Jersey es todo un ejemplo de incansable pasión y dedicación a la música. Tanto es así, que cuando se pone en marcha lleva a sus seguidores hasta el límite de sus fuerzas con repetidas giras por todo el planeta y conciertos que rondan las tres horas 'night after night after night after night'. De hecho, cuando la velada no llega a esa duración, por increíble que parezca, genera cierta desilusión en la mal acostumbrada concurrencia. ¿Cómo son capaces de seguir su ritmo los miembros de su E Street Band? Esa es la pregunta.

MICK JAGGER (71 AÑOS)

Los Rolling Stones 'se conforman' con recitales de poco más de dos horas, pero al final del día, siempre se queda uno con la sensación de que Mick Jagger (en la foto principal de este reportaje) quiere sudar más y más y más. No hay que dejarse engañar por las arrugas de su rostro, que llevan ahí ya varias décadas, pues estamos ante un ultrafondista que en cada actuación hace más kilómetros que Forrest Gump en sus años buenos. ¡Y además canta!


PAUL MCCARTNEY (72 AÑOS)

Vale, está bien, puede que Sir Paul tenga cara de abuela, pero ahí está el Beatle sacando discos y dando conciertos (también de más de dos horas largas) por todo el planeta, e incluso juntándose recientemente con artistas tan dispares como Kanye West y Rihanna para componer nueva música. Una vitalidad que desafía a la pereza, esa maldita bicha a la que nunca debemos dejar tomar el mando, pues ese es el principio del fin.

ERIC CLAPTON (69 AÑOS)

Uno que está perdiendo la batalla contra la pereza y la desidia es Eric 'Mano Lenta' Clapton, quien lleva ya varios años amagando con la retirada, asegurando que cada vez le cuesta más salir de casa y aguantar los largos viajes de aquí para allá y de allá para aquel otro lado. Lo realmente preocupante es que en alguna ocasión ha dicho que lo dejará a los setenta, y ya tiene 69. Tiene sus achaques, como todos, pero se le ve bien y seguro que podría seguir regalando su talento, al menos en pequeñas dosis.

JOHN FOGERTY (69 AÑOS)

El que fuera líder de la Creedence Clearwater Revival y voz de la música estadounidense durante la década de los setenta del siglo pasado, sigue en la brecha rasgando bien duro las cuerdas de su guitarra y cantando como un chaval, meneando su flequillo. Quienes estuvieron en su concierto de la Sierra de Gredos el pasado verano pueden dar buena fe de ello.

ROGER WATERS (71 AÑOS)

Desde septiembre de 2010 hasta julio de 2012 estuvo Roger Waters recorriendo el mundo al frente de su espectáculo The Wall Live, centrado en el legendario álbum de su ex banda Pink Floyd (en la que estuvo entre 1965 y 1985). Esta gira fue un triunfo absoluto y lideró las listas de ganancias durante varios ejercicios. Y Roger, pues eso, como un chaval.

DAVID BOWIE (68 AÑOS)

El 8 de enero de 2013, coincidiendo con su 66 cumpleaños, el 'Duque Blanco' reapareció por sorpresa con un nuevo single, Where are we now, anticipo de un disco que puso fin a una década de sequía discográfica. Sus fieles se han quedado con las ganas, sin embargo, de un regreso a los escenarios, algo que el músico británico no hace básicamente porque no le da la gana, pues sigue luciendo tan elegante e intrigante como siempre.

DEBORAH HARRY (69 AÑOS)

Ay, Debbie, rubia cantante de Blondie (claro), contrapunto femenino al frenesí punkarra del Nueva York de finales de los setenta y principio de los ochenta, con los Ramones al frente de la maquinaria. Por muchos años que pasen, siempre conservará su magnetismo, su mirada engatusadora y su voz evocadora. Quien dijo aquello de que la arruga es bella, acababa de cruzarse por la calle con Deborah Harry.

MIGUEL RÍOS (70 AÑOS)

El rockero granadino se retiró oficialmente con una extensa gira de despedida durante 2010 y 2011 pero, curiosamente, desde entonces se muestra más prolífico que nunca, colaborando con unos y con otros, aquí y allá (Rosendo, M Clan...) de alguna manera encadenado a ese escenario que inconscientemente se niega a abandonar definitivamente. Y lo cierto es que cuando agarra el micrófono, sigue mostrando más quilates que muchos a los que dobla la edad.

OZZY OSBOURNE (66 AÑOS)

Ozzy es un milagro. Porque sí, efectivamente, no está ágil y tampoco es que cante bien (nunca destacó por ninguna de ambas cosas, en realidad), pero a sus 66 años sigue derrochando carisma y presencia escénica. Y lo hace contra todo pronóstico, pues nadie jamás hubiera podido imaginar que este demente vicioso y juerguista cumpliera más de, qué se yo, 40, por decir una cifra redonda. Pero de la misma manera que muchos aseguran haber visto a la virgen, otros tantos pueden alardear de haber visto a Ozzy. El milagro de la supervivencia en el rock.

FORTU (61 AÑOS)

Sirva como 'bonus track' el caso de Fructuoso Sánchez, Fortu para los amigos, cantante desde 1981 de Obús, una de las formaciones seminales y esenciales, aún en activo, del heavy metal español. Un tipo que ha pasado de cantar aquello de "vamos muy bien, borrachos como cubas y qué" a participar con pasmosa solvencia y arrojo en un reality televisivo de saltos acuáticos acrobáticos. Una faceta desconocida del 'Ozzy español', como muchos le llaman, aunque salvando muchas variopintas distancias.

Se cumplen 34 años de la muerte de John Lennon

Uno de los personajes más influyentes de la historia de la música fue asesinado por el fanático David Chapman.

Hoy 8 de diciembre se cumplen 34 años de la muerte de John Lennon, fue uno de los líderes del movimiento hippie y uno de los personajes más influyentes de la música mundial, quien fue asesinado por el fanático David Chapman en la ciudad de Nueva York.

El oriundo de Liverpool fue un multiinstrumentista y compositor, que se dio a conocer junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en la década de los 60 con el grupo The Beatles.

En 1970 el grupo se separó bajo los rumores que dicen que la nueva novia de Lennon, Yoko Ono, influenció en gran manera para tomar esa decisión, donde siguió una carrera como solista creando éxitos como Imagine y Give Peace a Chance.

Siempre causo polémica por su carácter rebelde y por su constante movimiento por la paz, junto con su esposa.

Sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento en contra la guerra como la de Vietnam que se estaba desarrollando en ese tiempo, generando el repudio del Gobierno de Richard Nixon.

Las ventas de Lennon en Estados Unidos como solista se acercan a las 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y es parte de la encuesta de la BBC como uno de los "100 británicos más importantes".

Los Rolling Stones, enfretan batalla legal con aseguradora

El legendario grupo de rock The Rolling Stones está inmerso en una batalla legal con una compañía aseguradora tras la cancelación se sus conciertos en Australia y Nueva Zelanda después de la muerte de la novia de Mick Jagger, L’Wren Scott, en marzo.

La banda firmó una póliza de seguros por valor de 23,9 millones de dólares antes de su tour por Asia y Australia a principios de 2014. Cubría la cancelación de los espectáculos en caso de fallecimiento de familiares o de otras personas incluidas, lo que incluía a Scott.

La pareja del vocalista del grupo, diseñadora de 49 años, se suicidó en su apartamento de Nueva York el 17 de marzo.

El grupo canceló la gira por Australia y Nueva Zelanda a partir de su muerte. La aseguradora se ha negado a cubrir los gastos al tratarse, según argumentan, de una muerte intencional.

“La muerte de la señora Scott vino debido a, o acelerada por, una condición en la cual tuvo que haber recibido atención médica”, ha dicho la compañía según el acta del juzgado.

Los Rolling Stones han denunciado a la aseguradora en Londres, mientras que la empresa afirma que el testimonio del hermano de Scott, Randall Bambrough, sobre su historial médico y mental puede ser importante en el litigio.

No hubo ningún comentario inmediato por parte de representantes de la banda.

Scott, modelo y diseñadora, se hizo especialmente popular en Hollywood donde personalidades como Nicole Kidman o Amy Adams han lucido sus creaciones.

Su relación con Jagger, de 71 años, se remonta a 2001. Ha dejado todo su patrimonio, unos 9 millones de dólares, al cantante.

Los Rolling Stones han reorganizado su calendario de giras después de que el propio Jagger cayese enfermo en octubre, lo que supuso una nueva cancelación del recital que tenían planeado el 8 de noviembre. El vocalista padecía una infección de garganta y tuvo que guardar reposo por recomendación médica.

Su siguiente concierto está fijado para el 12 de noviembre en Sydney.

Fuente:Reuters

Beatles y Stones contra los tópicos

Un libro revisa los mitos sobre las dos bandas. La inclinación por una u otra podía revelar opciones de mayor calado, tanto políticas como vivenciales

The Rollings Stones

Produce cierto sonrojo:en 2014, seguimos repitiendo la cantinela. Cincuenta años llevamos planteando, masticando, respondiendo la misma pregunta: “Pero tú ¿eres/eras de los Beatles o de los Rolling?”. Se discute, urge reconocerlo, algo más que preferencias estéticas: ambas opciones encarnan estereotipos eternos. Resume John McMilliam: “Los Beatles pueden describirse como apolíneos y los Stones dionisiacos; los Beatles pop, los Stones rock; los Beatles eruditos; los Stones viscerales; los Beatles utópicos, los Stones realistas”.

Tan peliaguda es la cuestión que el inevitable libro sobre semejante locus classicus, Los Beatles vs. los Rolling Stones, ha tardado medio siglo en materializarse y es obra de un historiador. Un académico cuya anterior obra estudiaba la prensa underground (una especialidad que le permite demostrar aquí que ambos grupos proporcionaron gasolina a la insurgencia universitaria de finales de los sesenta) y que evita escrupulosamente pronunciarse.

Quizás a McMilliam le falte picardía: desecha la atracción sexual delmanager, Brian Epstein, por John Lennon, olvidando las vacaciones que los dos se tomaron en España en 1963. Tampoco afina al valorar cuestiones puramente musicales, como la atribución de las etiquetas de rock o pop. Los Beatles podían rockear con tanta o más intensidad que los Stones. Se suele olvidar que los Stones tienen una riquísima producción pop; si hubieran desaparecido en 1967, como parecía desear el establishment al condenarles a penas de cárcel, ya habían acumulado méritos suficientes para figurar en el panteón del mejor pop británico. Se libraron, claro, y en 1968, con Beggarsbanquet, consolidaron el concepto de rock.

¿Importa eso? De alguna manera, aunque el rockismo ya esté desprestigiado, sus ecos privilegian la idea de que los Stones eran auténticos y los Beatles unos vendidos al show business. Sobre el historiador recae la obligación de cuestionar los mitos que encajan con sospechosa perfección. Y McMilliam arremete con gusto contra los tópicos. No, los Beatles —con la excepción de Ringo— no procedían realmente del proletariado. Y superaban ampliamente en experiencia musical y vivencias salvajes a unos aprendices de bohemios como los Stones. Los Beatles se forjaron tocando hasta la extenuación y solo la tenacidad de su representante permitió romper la muralla de prejuicios de la industria musical londinense. Por el contrario, beneficiarios del cambio de paradigma impuesto por los de Liverpool, los Stones ascendieron con asombrosa rapidez. En 31 prodigiosos días de 1963, ven publicada su primera crítica positiva, adquieren un potente equipo de management (Andrew Loog-Oldham y Eric Easton), reciben la bendición de los Beatles y son fichados por Decca Records con un contrato extraordinariamente generoso.

McMilliam enfatiza la anomalía cultural que suponía que un grupo procedente de una ciudad lejana y empobrecida tomara por asalto la capital del reino. El esnobismo londinense queda en evidencia con juicios como el del fotógrafo David Bailey, que trabajó con ambos grupos: “Veía a los Beatles como una boy band, algo muy prefabricado en sus inicios, mientras que los Stones parecían crecer orgánicamente”. En realidad, la superioridad creativa de los Beatles quedó reafirmada según avanzaban los sesenta. Con más o menos reticencia, era asumida por los Stones: Lennon y McCartney les echaron varios cables. Desde proporcionarles una canción, I wanna be your man, para su segundo single, mostrándoles de pasada —prodigiosa revelación— lo fácil que les resultaba componer, a reestructurar We love you, el tema con que los Stones daban las gracias a los fans que les apoyaron en su calvario de 1967.

¿Y cómo fue que los exquisitos, los revoltosos, los señaladores de tendencias, terminaran inclinándose por los Stones sobre unos Beatles que, incluso en estado de descomposición, eran capaces de facturar un Abbey Road? En el parteaguas que fue 1968, John Lennon se posicionó contra el sarampión izquierdista conRevolution. Tras ser reconvenido por The Black Dwarf, la revista de Tariq Ali, dio un giro completo y subvencionó al dudoso agitador negro Michael X, aparte de entregar dinero al IRA. Los Stones se contentaron con retratar la turbulencia juvenil en Street fightingman, tan celebrada por la contracultura, que en realidad contenía una cláusula de escape: “¿Qué puede hacer un pobre chico / excepto cantar en una banda de rock and roll? / En el somnoliento Londres / no hay lugar para un luchador callejero”.En el swinging London se insistía en que Beatles y Rolling Stones eran amigos, no competidores. Que su enfrentamiento respondía a estrategias de los gestores de sus carreras. En realidad, los implicados se miraban con recelo. Y todos sabían quién marcaba el rumbo. Un anonadado Lennon se quejaba: “Todo lo que hacemos, los Stones lo repiten cuatro meses después”. Los Beatles fueron decisivos en otros aspectos: aquí se atribuye el desquiciamiento de Brian Jones, hasta entonces purista del blues, al encuentro con la beatlemanía y su irrefrenable deseo de disfrutar de esa adoración. Y, desde luego, su desembarco triunfal en Decca derivó directamente de la equivocación al rechazar a los Beatles en 1962, responsabilidad del directivo Dick Rowe, que no quería repetir su error.

Además, los Stones recurrieron a un maquillaje de satanismo. Tras leer El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov, Jagger desarrolló una canción definitoria, Sympathy for the devil. Añadan todas las fantasías de orgías, drogas y desdén por la autoridad: los seguidores más inquietos miraban a los Stones esperando reconocerse. Querían y todavía quieren adquirir ese narcisismo de forajidos, sin advertir que carecen de la red de seguridad que protege eficazmente a esos músicos-aristócratas (recuerden: Brian Jones muere cuando ya está fuera del grupo).

Queda la sensación de que Los Beatles vs. los Rolling Stones se cierra prematuramente. McMilliam prefiere analizar la interacción entre ambas bandas cuando las dos estaban en activo; después, la competición se sitúa entre el bonito cadáver de nuestro recuerdo (Beatles) y la máquina que desafía las previsiones de la edad y la rentabilidad (Rolling Stones). Así que si les colocan ante el famoso dilema, respondan como yo: “Ni los Beatles ni los Rolling; soy de los Kinks”.

John McMilliam. Los Beatles vs. los Rolling Stones. Traducción de Ricard Gil Giner. Ediciones Urano. Barcelona, 2014. 286 páginas. 19 euros.Vídeo: con John Lennon participa John Lennon (Beatles), Eric Clapton (Cream), Keith Richards (Rolling Stones), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience).

Se subastan las fotos de los Beatles cruzando Abbey Road

• La colección de imágenes para el disco de los ingleses tendrá nuevo dueño el próximo 21 de noviembre.

Las emblemáticas fotos que les tomaron a los Beatles para el álbum "Abbey Road" serán subastadas y tendrán nuevo dueño a partir del próximo 21 de noviembre.

La casa londinense Bloomsbury Auctions puso a la venta las imágenes del icónico cruce de los cuatro integrantes de la banda y se rematarán por una cifra que oscilará entre los 62.500 y los 88 mil euros.

Las fotos fueron tomadas el 8 de agosto de 1969, por el fotógrafo Iain Macmillan, que sólo tuvo diez minutos para realizarlas.

En total, se subastarán seis imágenes, incluyendo la que terminó siendo la portada del duodécimo álbum de los Beatles, y que se convirtió en una de las tapas más famosas de la historia de la música.

Linda Perhacs: "Freely" después de 44 años

Ya pasaron 44 años desde que la artista de folk psicodélico Linda Perhacs sacará Parallelogramsy a principios de 2014 volverá con un nuevo material. El álbum saldrá el próximo 4 de Marzo a través de la disquera de Sufjan Stevens, Asthmatic Kitty.

Para este nuevo trabajo la artista se inspiró en el documental Inside Björk y en el artista brasileño Milton Nascimento, a quien escuchó por recomendación de Devedra Banhart con quien colaboró en 2007 en el álbum Smokey Rolls Down Thunder Canyon.

En un comunicado de prensa se dijo que en el proceso ayudaron Julia Holter y Ramona Gonzalez. En este la artista explica que su intención al hacer este disco es recordar a las personas que deben encontrar el equilibrio. Según dice su música no es sólo para el entretenimiento, sino que tiene un propósito más elevado y en él entrega el alma a las personas que lo escuchen.

El nombre del disco es The Soul of All Natural Things, a continuación puedes ver la lista de canciones y disfrutar el video de “Freely” dirigido por Kyle Safieh.

The Soul of All Natural Things:

01 The Soul of All Natural Things


02 Children


03 River of God


04 Daybreak


05 Intensity

06 Freely


07 Prisms of Glass


08 Immunity


09 When Things Are True Again


10 Song of the Planets

Aca el video  "Freely"

The Rolling Stones: Nueva gira por Asia y Australia

Aunque supuestamente su gira pasada era de despedida los Stones no están dispuestos a abandonar los reflectores de los escenarios, ni los aplausos, ni los gritos, ni la sonrisa de la gente cuando tocan "Satisfaction". 

Ya pasaron unos meses desde que dieron un último show en el legendario Hyde Park y llegando el nuevo año empezarán una nueva gira por Asia y Australia. 

El 21 de Febrero estarán en Abu Dhabi, después tomarán el camino hacía el este para tocar tres noches en Tokio y una en Macau. Después apuntarán la brújula a Perth, Adelaide, Sydney, Melbourne, Hanging Rock, Brisbane y Auckland.

Esta nueva gira se llama 14 On Fire y como invitado especial tendrán a Mick Taylor quien fuera miembro de la banda del 69 al 74.

En una entrevista que dio Ronnie Wood a NME comentó su emoción al ver la reacción del público en la gira que hicieron para celebrar su aniversario número 50.

Fuente: 

ClassicStone trae de vuelta a Los Beatles y Queen

La banda se presento este sábado 16 de noviembre en un dual show tributo a Los Beatles y Queen en el Gimasio Moderno.

ClassicStone lleva ocho años haciendo tributo a bandas. Comenzaron con Pink Floyd y a su repertorio se han sumado actuaciones homenaje a Los Beatles y Queen. Hace poco fueron catalogados como la mejor banda tributo al cuarteto de Liverpool, ciudad a donde viajaron para dar 11 fechas en una semana.

"Ya tocamos donde tocaron Los Beatles y ahora ¿qué vamos a hacer?"!, se preguntan entre risas, Sebastián Sero (bajo, voz, coros), Juan Andrés Rodríguez (batería) y Javier Ojeda (guitarra, voz, coros), integrantes de la banda.

Este sábado vuelven al teatro donde se presentaron por primera vez, el Gimnasio Moderno a hacer un dual show dedicado a Los Beatles y a Queen.

"Queremos abarcar un gran momento del rock. Los Beatles de cierta manera crearon el género y Queen lo llevó más alto. Además casi siempre al que le gusta Los Beatles le gustaQueen", dice Sebastián sobre juntar estos dos shows en un mismo escenario.

Las razones de su buena acogida

"No pensamos que fuera a ser tan a la par o que fuéramos a brillar tanto allá (en referencia a Liverpool). La gente estaba muy sorprendida, algunos ni siquiera sabían qué era Colombia. O estaban los que claro, te hablaban de la coca de frente. Pero nos dimos cuenta que la banda está en un nivel internacional y dejar una buena impresión de Colombia nos llenó de satisfacción", dice Javier.

Para él, es clave ser muy honestos y tener los pies en la tierra. "Uno está interpretando y reviviendo a los tres grandes. Uno no debe sentirse que es ellos. Se les hace un honor, porque están por encima, pero uno es un canal. Si a la gente le gustan nuestros conciertos comienzan a reconocernos, pero los protagonistas son otros", explica.

Algo que marca la diferencia en ellos, según Sebastián, es que recrean musicalmente todo lo que fue grabado en los discos de las bandas (Los Beatles, Queen y Pink Floyd). "Al publico le encanta que uno toque tal cual porque alcanzan a sentir eso que han escuchado en los discos", añade.

La parte más difícil

Juan Andrés considera que la parte coral es la más difícil al momento de hacer un tributo a estos artistas. "Es el punto de quiebre donde la gente dice 'no son iguales'", complementa Sebastián.

Aunque respetan a las bandas que recrean visualmente a sus ídolos con elementos de vestuario y otros implementos, ClassicStone prefiere conservar la individualidad de sus integrantes. Por eso, hacen tanto énfasis en la parte instrumental y vocal.

Por fuera del escenario, otra de las situaciones que deben enfrentar es que la gente de por hecho que únicamente interpretan la música de otros artistas pero no tienen proyectos alternativos. "Un error es pensar que nosotros como hacemos tributo no hacemos nada más como músicos. En este proyecto somos intérpretes, en otros compositores y así…" a lo que se suma Javier diciendo "hay satisfacciones como artista que hay que suplir por otro lado".


Fuente: terra

Los Grammy rendirán tributo a The Beatles

LOS ÁNGELES. Los Grammy, los galardones de mayor relevancia en la industria de la música, rendirán tributo a The Beatles por el 50 aniversario de su primera actuación en directo en la televisión estadounidense.

Así informó hoy la Academia de la Grabación en un comunicado.

El homenaje consistirá en un programa de televisión de dos horas titulado The Night That Changed America, que se emitirá el 9 de febrero a través de la cadena CBS y en el que intervendrán algunos de los mayores nombres de la música actual, indicó la organización.

“The Beatles son uno de los grupos más icónicos de la música”, indicó el presidente de la Academia, Neil Portnow. “Los Grammy son la mayor fiesta de la música, así que es lógico que reconozcamos este momento clave de la historia de nuestra industria”, añadió.

Los artistas invitados interpretarán las canciones que tocó la formación británica en aquella célebre retransmisión de 1964, así como otros clásicos del grupo. El programa se grabará el 27 de enero, un día después de la celebración de la 56 edición de los Grammy.

La aparición de The Beatles en el programa The Ed Sullivan Showreunió frente a las pantallas a 74 millones de espectadores, de forma que figura como uno de los eventos televisivos de mayor audiencia de todos los tiempos.

“Poder celebrar este evento justo 50 años más tarde, en la misma fecha y a la misma hora, con una alineación repleta de estrellas, hará de esa noche una para el recuerdo”, indicó el productor ejecutivo Ken Ehrlich.

Por su parte Jack Sussman, vicepresidente de eventos especiales de CBS, indicó que aquella noche de hace 50 años, The Beatles ofrecieron “una actuación trascendental” y América fue testigo del “comienzo de una nueva era en la música”.

EFE

John Fogerty está en racha a los 68

Es un día de mediados de octubre y John Fogerty está rodando - no en el río, como lo hizo en 1969 de " Proud Mary", pero en un autobús viajando desde Tulsa a Dallas.

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Ahora, 68 años, el ex vocalista, guitarrista y compositor de Creedence Clearwater Revival está jugando una serie de conciertos de una noche que lo mantendrá en el camino en diciembre.

Es un tiempo normalmente ocupado por Fogerty, que ha publicado 11 álbumes en solitario desde CCR se separó en 1972. Pero él, volviéndose de colaboración para su más reciente CD, escribió una canción para cada uno , en el que Fogerty revisita sus baladas más conocidas con invitados de rock, pop y country, entre ellos Bob Seger , los Foo Fighters y Alan Jackson .

En una conversación reciente, el Rock and Roll Hall de la Fama - que ha vendido más de 100 millones de discos - se refirió a mantenerse en forma, escribiendo su autobiografía y ganar el título de "Padre de la camisa de franela."

Stevie Wonder en Chile

El próximo 10 de diciembre en Movistar Arena, se concretará la primera visita a Chile de Stevie Wonder, uno de los músicos más influyentes de la historia.

Con más de 50 años de carrera, 22 premios Grammy, 26 discos de estudio editados, un premio Oscar y millones de ventas en todo el mundo, este artista no vidente se ha transformado en un verdadero gigante de la música mundial.

Algunas de las canciones más emblemáticas de Stevie Wonder como
“Superstition”, You are the sunshine of my life, Higher Ground, You haven’t done nothin, Isn’t She Lovely y otros que marcaron una época, que influenciaron a cientos de artistas, se llenaron de premios o simplemente se convirtieron en clásicos indiscutibles, se podran vivir en este concierto que promete ser inolvidable para los chilenos.

Con informaciones de rocknvivo.com

Larga vida al disco de vinilo

El disco de vinilo perdura y sobrevive en la era digital… Aunque es un fenómeno marginal respecto al mercado de la música, el disco gramofónico sigue dando vueltas y es el formato más longevo utilizado en la actualidad.

En el Reino Unido, por ejemplo, las ventas de vinilos alcanzaron este año su mejor récord de ventas desde el 2003…

Bob Bailey, experto en la materia y gerente de The Vynil Factory, apuesta por el sonido analógico:

«Hace 20 años me dijeron que me fuera buscando otro trabajo pues los discos de vinilo iban a morir con la llegada del CD. Pero aquí sigo en la industria del vinilo. Tenemos un plan provisional de fabricación de aquí a 15 años y yo creo que iremos todavía más alllá.”

Muchos grupos de rock no dudan en sacar su primer tema sencillo en vinilo acercando las pletinas una nueva generación de admiradores. …

Gennaro Castaldo es director de comunicación de la BPI, British Phonographic Industry : “Se ha logrado que el disco de vinilo siga teniendo interés. Creo que las casas discográficas consideran que es una buena idea sacar algunos singles en forma de vinilo. A los admiradores les gusta, pues es todo un símbolo editar un vinilo por todo lo que representa en la mitilogía del Rock and Roll”.

El disco de vinilo atrae a músicos, coleccionistas y DJ’s del scratch. En el año 2011 se vendió casi un 40% de discos más que el año anterior con lo que se confirma el alza de la popularidad de este formato en un mundo cada vez más digitalizado.

Paradójicamente, los nuevos aficionados al sonido del surco se unen a los nostálgicos… Lo confirma otro entendido en este tema, Dave O’Donnell, director gerente de HMV Oxford Circus : “En los últimos dos años la venta de vinilos se ha duplicado. Eso es debido quizá a la nostalgia de lo retro. Aunque encontramos vinilos de hip-hop y del estilo soul… porque a la gente le gusta ese sonido cálido, cercano y agradable”.

En lo que lleva de año se han vendido unos 550.000 discos de vinilo en Gran Bretaña … Y las ventas podrían alcanzar los 700. 000 ejemplares estas Navidades.


Fuente: Euronews

Exposición detalla la historia del rock en México

La muestra "El rock en México: 1950-2010" en el Museo del Objeto, está formada por más de 200 piezas que detallan, a través de portadas de LP, instrumentos y carteles originales, el desarrollo y consolidación del rock en el país.

La exposición "El rock en México: 1950-2010" está formada por más de 200 piezas que detallan, a través de portadas de LP, instrumentos y carteles originales, el desarrollo y consolidación del rock en el país, una historia marcada por la necesidad de encontrar a través de la música una muestra de la identidad nacional.

El rock en México tuvo que luchar desde sus inicios por forjarse una identidad propia en un contexto dominado por los éxitos de Bill Halley y de Elvis Presley en Estados Unidos y la preferencia por las versiones de temas anglosajones en español.

La evolución de este género musical en México "ha sido una transformación constante" , dijo a la directora del Museo del Objeto, Paulina Newman, en donde ahora se exhibe la exposición "El rock en México: 1950-2010" .

La muestra recoge el surgimiento y consolidación del género en México desde su difusión en los salones de baile como El Florida, en la capital mexicana, hasta la gestación de una escena roquera propia impulsada por el Festival de Avándaro en 1971.

En la década de los cincuenta y sesenta, en el panorama del rock en México predominaban las versiones de temas estadounidenses, "muchas de las cuales resultaron ser más exitosas que las canciones originales" , precisó Newman.

A partir de ese momento, agregó, empezó a gestarse una escena nacional con "identidad propia" que encontró en el Festival de Avándaro de 1971 el impulso que precisaba.

El Festival de Avándaro, celebrado en el central Estado de México, congregó por primera vez en el país a miles personas unidas por la música bajo la atenta mirada de la policía, que vigilaba el evento tras el suceso de lamatanza estudiantil de Tlatelolco en 1968.

Es a partir de este momento, explicó Newman, cuando empiezan a surgir diferentes ritmos que hacen más rica la escena del rock en México.

"A partir de los 70 se empezó a hacer música en español (...), grupos como la Tinta Blanca empezaron a hacer sus propias letras e incluso hablar de drogas, (un tema) que en su momento era muy fuerte" , explicó el músico Javier Ramírez, conocido como El Chá!, exbajista de Fobia y actual miembro de Moderatto.

El rock mexicano adoptó "un cambio importante" a partir de la década de los 80 con la inclusión de albures, términos populares cargados de doble sentido que tienen en general connotaciones sexuales, y juegos de palabras que forjaban "realidades crudas, apasionadas y diferentes" .

Ramírez recordó que los orígenes de Fobia se escriben en paralelo a la llegada a México de los argentinos Soda Stereo y los españoles Mecano y Radio Futura, que reflejaron con sus conciertos y sus ventas de discos que el rock en español también tenía su público.

También era el momento de bandas mexicanas como El Tri, Caifanes o Maldita Vecindad, tres de los primeros grupos que tocaron en Estados Unidos.

Con su tercer disco, "Avalancha de éxitos" , Café Tacvba consiguió despegar definitivamente en Estados Unidos y consolidarse en el continente con su aparición en la portada de la edición latinoamericana de Newsweek en 1997.

Más tarde, grupos como Molotov y la cantautora Julieta Venegas cosecharon grandes éxitos en España, Sudamérica y Estados Unidos, mientras que en México aparecía una escena "reggae" propia que tomó el nombre de "razteca" .

Además, surgieron foros, locales para tocar en las ciudades y festivales como el Vive Latino en 1998, uno de los máximos exponentes del rock en México.

En la década de los 90 surgió, además, el primer colectivo de músicos electrónicos, Nortec, que alcanzó reconocimiento internacional a raíz de su firma con el sello estadounidense Palm Pictures.

La explosión de la era digital en los años posteriores y el surgimiento de nuevos foros de difusión ayudó a impulsar la escena roquera en el país con la multiplicación de bandas, como se puede observar en las últimas salas de la muestra en comparación con las primeras donde el número de grupos es aún reducido.

"La situación del rock actual ha cambiado muchísimo, ahora hay muchos foros y todas las semanas hay conciertos" , precisó la directora del museo.


Fuente: El universal

Lo nuevo de McCartney

No hay duda de que el set de pop pre-rock del año pasado (Kisses on the Bottom) fue encantador. Pero a los 71 años, Paul McCartney ha regresado, por suerte, a la música de la juventud eterna.

Grabado con un elenco de productores de primer nivel, incluyendo al retro-modernista Mark Ronson, el hit-maker Paul Epworth y a Giles Martin (el hijo de George), New suena energizado y lleno de invención roncanrolera jubilosa. Más que un viaje sentimental, quiere ser parte del diálogo pop del siglo XXI.

El track más beatle es "On My Way to Work", producido por Martin, cuya narrativa de viajero soñador recuerda a "A Day in the Life"; el más osado es "Queenie Eye", una canción de estadio con glam rockero. Pero la que se destaca es "Early Days", una ensoñación melancólica mayormente acústica, que trae ecos de George Harrison en "All Those Years Ago", a pesar de su queja sutil, al parecer sobre el pasado de Paul con los Fab Four: "Todo el mundo tiene una opinión formada/ De quién hizo esto y quién hizo aquello"/ Pero no sé cómo hacen para acordarse/ si ni siquiera estaban ahí", canta.

Las colaboraciones con Ronson son los mejores momentos, y salvan las distancias entre el pasado y el presente: "New" y "Alligator", ambas muy Sgt. Pepper, ostentan la potencia de la guitarra del Album Blanco, con un clima drogón y synth-pop. "Necesito un lugar donde descansar mis pobres huesos y tener una conversación no muy seria", canta McCartney en la última, que suena bastante estándar. Pero bueno, si es pegadiza, la compramos igual.


Fuente: SM