Eres Tu - Mocedades

"Eres tú" es un sencillo publicado en marzo de 1973 por el grupo español Mocedades. Escrita por Juan Carlos Calderón, fue la canción representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973 alcanzando el segundo puesto con 125 puntos por detrás del país anfitrión, Luxemburgo, con 129 puntos, que ganó con la cantante Anne-Marie David y el tema "Tu te reconnaîtras".

Aunque no obtuvo la victoria, en la actualidad sigue siendo, con 125 puntos, la canción española mejor puntuada en toda la historia del certamen. Alcanzó gran popularidad en Europa, América Latina y Estados Unidos (donde se hicieron varias versiones). El tema fue número #9 en el Hot Billboard 100, y vendió un millón de copias en los Estados Unidos cantando en español.

Mocedades es un grupo musical español formado en 1968. Desde 2014 designa a dos formaciones con el mismo nombre surgidas a partir de la escisión surgida de la última formación única en mayo del mismo año.

El video clip oficial de Eres tu (Spain 1973 in Eurovision song contest)

Fuente texto: Wikipedia

Michael Jackson - Earth Song

«Earth Song» («Canción de la Tierra») es una canción escrita por el artista Michael Jackson de su álbum HIStory, de 1995.

El sencillo vendió 3,5 millones de copias en todo el mundo. Fue número uno en las listas del Reino Unido durante seis semanas, siendo el sencillo de Jackson con mayor éxito en dicho país, con 1 millón de copias vendidas.[cita requerida] Fue el cuarto sencillo más vendido en su carrera, a pesar de que no fue lanzado en su país Estados Unidos.

El vídeo musical del sencillo muestra la devastación de la Tierra por el hombre; guerras devastadoras como la de Yugoslavia en los noventa, la pobreza en distintas tribus, matanzas indiscriminadas de animales por el hombre, el calentamiento global, y cómo el hombre acaba con la naturaleza. Al final del vídeo, se muestra como si una especie de huracán y terremoto cubriesen e hiciesen temblar la Tierra e hiciera dar marcha atrás a todas estas calamidades.

Y en el punto de vista religioso, Michael Jackson le reclama a Dios sobre por qué ha dejado que todas esas calamidades pasaran. En el vídeo dice muchas veces Michael "What about all things that you said we were to gain" (Que hay sobre todas las cosas que dijiste que ganariamos), "What about all the peace that you pledge your unique son" (Que hay de toda la paz que le prometiste a tu Único Hijo) y ahí se demuestra que se refiere a Dios, debido a que menciona a su Único Hijo. Cuando ese huracán se origina en toda la Tierra se refiere a Dios que escucha las súplicas de todos los humanos, es cuando Dios revive los elefantes, hace más animales, como focas, repone los árboles y aleja el humo contaminante; y al final la Tierra queda reconstruida por Dios.

El vídeo fue nominado en los Grammy Award de 1996 al mejor videoclip. En el canal de Youtube de Michael Jackson, el cortometraje musical cuenta con 159.472.067 millones de reproducciones y es uno de los trece videos certificados por VEVO que tiene el cantante.

Roxette - Dressed For Success

"Dressed for Success" fue lanzada el 28 de junio de 1989 y es el segundo sencillo del álbum Look Sharp! del dúo sueco Roxette. Originalmente, “Dressed for Success” fue el primer sencillo para promover el álbum en Suecia en 1988.

La grabación de la canción estuvo marcada por una disputa entre los miembros de la banda pero esto aparentemente contribuyó a dar fuerza a la interpretación de Marie:

Yo estaba tan molesta cuando la hice. Todo en esa sesión salió mal, discutimos sobre los arreglos, cambiamos la clave, yo estaba harta de la canción cuando entré a hacer una guía vocal. 

La hice en una ráfaga y de repente me di cuenta, “hmm… esta es”.".

Pride (In The Name Of Love) - U2

Pride (In the Name of Love), es el primer sencillo del disco de U2 The Unforgettable Fire, editado en 1984. Esta canción del primer sencillo de su cuarto álbum, les dio la oportunidad a la banda de hacerse conocer un poco más con madurez.

La canción también ha aparecido en otros discos como The Best of 1980-1990, U218 Singles y Rattle and Hum (versión de Pride en vivo), y en videos de la banda como U2 Go Home: Live From Slane Castle, Vertigo: Live From Chicago, Zoo TV: Live From Sydney y Popmart: Live From Mexico City. La canción ha sido interpretada en casi toda presentación en vivo ofrecida por la banda desde 1984.

Pride (In the Name of Love) llegó a estar en los primeros lugares en su momento. Es señalada por muchos como una de las mejores canciones de la banda durante su trayectoria. Fue dedicada a Martin Luther King.

NOTA: U2 es una banda de rock originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz y guitarra), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen Jr.(batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el FASOpost-punk, pero posteriormente irán incorporando a su música elementos de otros géneros: "Su cancionero es extenso y está repleto de variaciones: desde el rock más clásico hasta el pop más redondo, pasando por el coqueteo con la electrónica o los homenajes al góspel".​ A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono, a las que se suma una base característica integrada por la batería de Mullen y el bajo de Clayton. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz.

AQUÍ PARA DISFRUTAR DEL VIDEO EN VIVO

FUENTE TEXTO : WIKIPEDIA

Amigo - Roberto Carlos

Roberto Carlos Braga Moreira (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941),​ conocido como Roberto Carlos, es un cantautor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 125 millones de copias.

Nació en el estado de Espírito Santo, fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. A los seis años de edad, el día de la fiesta de San Pedro (patrono de Cachoeiro de Itapemirim) fue atropellado por una locomotora de vapor y la pierna derecha le tuvo que ser amputada un poco debajo de la rodilla. Desde entonces usa una prótesis.
Uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo, nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la música latina».

Lleva más de 125 millones de discos vendidos en todo el mundo; récord para un cantante latinoamericano. Ganador del Grammy al mejor intérprete de pop latino en 1989, gracias a la canción Si el amor se va, es el único artista latinoamericano de los considerados leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras.

Texto: Wikipedia

A Day in the Life - The Beatles

«A Day in the Life» –en español: «Un día en la vida»– es una canción de la banda británica The Beatles y el último tema del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. 

Acreditada a Lennon-McCartney, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por los miembros de la banda John Lennon y Paul McCartney por separado, con la colaboración de una orquesta adicional, siendo esta una de las últimas veces en que realizaron una canción juntos como en sus primeros años. 

Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. La decisión de relacionar secciones de la canción con crescendos orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon solo después de que la canción fue grabada.

Inicialmente la BBC prohibió la difusión de la pieza pues la línea «I'd love to turn you on» («Me encantaría excitarte») que se menciona en la canción se suponía que hacía referencia a las drogas. Desde su lanzamiento, ha aparecido como lado B y en numerosas recopilaciones del grupo. 

Ha sido versionada por otros artistas, incluyendo a Bobby Darin, Neil Young, Jeff Beck, The Libertines, The Bee Gees, Phish y desde 2008, por McCartney en sus interpretaciones en vivo. Es considerada la obra maestra de la banda y una de las mejores canciones de la historia. Ocupa el puesto 28 de las 500 más grandes canciones de The Beatles según la revista Rolling Stone.

The Beatles: datos sorprendentes de la mejor banda de todos los tiempos

Mucho se ha dicho de la banda que revolucionó la generación de los años sesenta, pero poco se sabe de anécdotas y detalles de la vida privada de sus integrantes.

The Beatles, el grupo más influyente de la historia de la música, tiene un sinfín de datos que pocos fanáticos conocen. Acá te contamos algunos hechos curiosos del cuarteto de Liverpool que jamás imaginaste.

Grabaron su primer LP "Please, please me" en un día.

En 1966 confesaron haber fumado marihuana antes de presentarse ante la reina Isabel II a recibir sus medallas del Imperio Británico.

El estilo de corte de pelo Beatle fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirscher, una fotógrafa alemana.

Paul escribió Yesterday una noche que se levantó con la melodía en la mente.
El sueño de Ringo desde pequeño era poner una peluquería de señoras y atender a sus clientas.

Un dentista introdujo a The Beatles en el LSD, vertiéndoselo secretamente en el café.
La música de los Beatles fue prohibida en la Unión Soviética, los rusos tenían que escuchar la música de The Beatles en escáneres de rayos X convertidos.

Vendieron más de 10 mil copias diarias cuando alcanzaron el número uno por primera vez en Estados Unidos con "I want to hold your hand".

Después de asearse en urinarios durante casi un año, echaron a The Beatles de Alemania por prender fuego a un condón.

George Harrison perdió la virginidad mientras el resto del grupo le espiaba. Luego aplaudieron cuando acabó.

John Lennon estaba borracho cuando conoció a Paul McCartney.
Decían que en los conciertos de The Beatles olía mucho a orina por la sobreexcitación de las chicas.

Estuvieron a punto de comprar una de las islas griegas para su uso exclusivo.
En la actualidad Paul McCartney es uno de los músicos más ricos del mundo y su fortuna supera los mil millones de dólares.

El tema "Strawberry fields forever" es un recuerdo de Lennon. Ese era el nombre del antiguo refugio para niños huérfanos en la guerra y él solía jugar en ese lugar.

Fuente: ciudad.com.ar

Kansas - Dust in the Wind

«Dust in The Wind» es la séptima canción del álbum discográfico Point of Know Return lanzado en 1977, interpretada y grabada por la banda estadounidense de rock progresivo Kansas.

Llegó al 6.º lugar de las listas de popularidad del Billboard Hot 100 en la semana del 22 de abril de 1978 siendo éste el único sencillo de Kansas que ha alcanzado entrar dentro de los 10 mejores sencillos del Billboard Hot 100. Fue escrita por Kerry Livgren y fue una de las primeras piezas acústicas de la banda; su melodía suave y su letra melancólica difiere ostensiblemente de otros éxitos de la banda, como «Carry On Wayward Son» y «The Wall». El interludio de la canción contiene una melodía distintiva y memorable solo de violín interpretado por Robby Steinhardt.

Scorpions también publicó una versión en vivo de la canción en su álbum Acoustica.

PD: Kansas es una banda estadounidense de rock progresivo, AOR y hard rock que alcanzó la popularidad en la década de los años 1970, con éxitos como "Carry On Wayward Son" y "Dust in the Wind". Gracias a esto, Kansas se ha convertido en un número fijo de las radioemisoras de rock clásico, y suele dar giras por Europa y los Estados Unidos.

Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker.

Fuente texto: wikipedia

VAN HALEN - JUMP

"Jump" es una canción grabada por el grupo de hard rock Van Halen. Es el único sencillo del grupo lanzado en su carrera en haber alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100. Se publicó en 1984 como la segunda pista en el álbum también llamado 1984.

La canción rompe el molde de las primeras canciones de Van Halen, sobre todo por el uso de un sintetizador rodante (un Oberheim OB-Xa), aunque la canción mantiene el mismo estilo utilizado por Eddie Van Halen para los solos de guitarra. El propio guitarrista fue también el intérprete y creador de las líneas del sintetizador.

La letra de la canción, que fue escrita por David Lee Roth, estuvo inspirada en una persona que saltó desde una ventana para así suicidarse.

La canción trajo grandes discusiones entre Eddie Van Halen y David Lee Roth: mientras que Eddie quería grabar temas más basados en los teclados, Roth deseaba consolidar el hard rock en la banda.

Desde su aparición, la canción ha tenido su lugar entre las más populares de la música rock y ahora es considerada por algunos como una de las canciones rock más influyentes de todos los tiempos.

Aquí un espectacular vídeo reciente en vivo:

Everybody Hurts - R.E.M.

"Everybody Hurts" es una canción del grupo estadounidense R.E.M. La canción está incluida en el álbum Automatic for the peoplede 1992 y fue lanzada como single al año siguiente. 

El tema también está incluido en la recopilación de grandes éxitos In time: the Best of R.E.M 1988-2003 y en 1993 alcanzó el lugar 29 en la lista Billboard de Estados Unidos y el lugar 7 en Reino Unido.

La mayor parte de la canción fue escrita por el ex baterista Bill Berry, aunque en los créditos aparecen todos los integrantes como compositores. El arreglo de cuerdas fue escrito por John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin.

Con respecto a la canción, los integrantes han comentado en su disco de grandes éxitos que la canción fue escrita para los adolescentes. También han citado que aunque nunca han visto Buffy la cazavampiros, la idea de que el instituto es un portal al infierno les parece bastante realista y que es difícil para todos.

Además, según una encuesta realizada por PRS for Music,​ "Everybody Hurts" es la canción que más hace llorar a los hombres. Ellis Rich, representante de PRS for Music, sostiene que es una obra lacrimosa que define la sensación de frustración y pena que a los hombres les resulta difícil describir y a su vez les da una leve idea de solución al conflicto, por eso considera que ha superado a otras grandes obras como "Tears in heaven" de Eric Clapton logrando robar una lágrima incluso a los hombres más fuertes.

Abba - Take A Chance On Me

Take A Chance On Me (En español Dame una oportunidad) es una canción y un sencillo publicado por el grupo sueco ABBA. La canción viene incluida en el disco The Album, como tema nº2.

Fue escrita sólo por Benny y Björn y fue grabada el 16 de septiembre de 1977, en los estudios Marcus Music en Estocolmo, llamada primeramente "Billy Boy".​ La canción habla sobre una chica que le pide a un hombre que le de una oportunidad para poder demostrarle todo lo que puede hacer por él. El ritmo pegajoso de la canción fue puesto por Björn, quien mientras corría podía escuchar un sonido tipo "tck-a-ch", desarrolló la letra y llegó al resultado de "Take A Chance On Me".

Fue uno de los primeros singles en los que no colaboró su mánager Stig Anderson, sin embargo, esta es una canción rindió a ABBA un nº1 en Bélgica, el Reino Unido, Austria, México e Irlanda. Y gracias a un trabajo intenso de promocíón en Estados Unidos, Take A Chance On Me vendió más copias que Dancing Queen (su único nº1), a pesar de sólo haber llegado al nº3.

La canción forma parte actualmente del musical Mamma Mia!, basado en las canciones de ABBA. Comúnmente era interpretada por el grupo en sus tours de 1979 y de 1980.

Es la canción que más caracteriza a ABBA en Estados Unidos (a pesar de haber tenido menos éxito que Dancing Queen).

El Vídeo

Fue hecho el 10 de enero de 1978, en los estudios de SVT en Estocolmo. Al principio la pantalla se divide en cuatro y cada uno ocupa un parte y comienzan a cantar la canción. También se muestra a Frida y Agnetha bailando y cantando alrededor de los chicos, que están sentados en dos sillas negras en un estudio en blanco. Fue dirigido por Lasse Hallström.

Fuente texto : Wikipedia/youtube

Nicola di Bari - Zingara

Michele Scommegna (Zapponeta, provincia de Foggia, Apulia, 29 de septiembre de 1940), más conocido por su nombre artístico Nicola di Bari (pronunciación en italiano: /ni'kɔla di 'bari/), es un cantante italiano. Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.

En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal, la región meridional de Apulia, y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. Una de las piezas que él compuso, Zapponeta, está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es "País".

En la década de los 1960 comenzó su carrera musical; pero el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez. En 1963 apareció su primer sencillo y al siguiente año logró cierta popularidad con el tema "Amor, Regresa a Casa". En 1965 fue invitado a participar en el Festival de San Remo, logrando llegar a la ronda final.

En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar a la final. Su carrera continuó sin grandes sucesos, hasta que repentinamente en 1970, también en San Remo, logró reconocimiento al alcanzar el segundo lugar con el tema "La prima cosa bella".

La consagración definitiva le llegó en el año 1971, y en 1972 repitió su éxito. En 1974 se presentó una vez más en San Remo y llegó a finalista. En 1972 participó en el Festival de la Canción de Eurovisión.

Nicola di Bari en Puerto Varas, Zingara

Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, "Los días del arco iris", "Lisa de los ojos azules" (1969), "Trotamundos" (1968), "Rosa", "Primera cosa bella", "El corazón es un gitano" (1971), "El último romántico" (1971) y "Como Violetas" (autores de Como violetas: Gaetano Améndola y Peppino Gagliardi). Sus éxitos lograron llegar a Argentina, Chile, Perú y otros países de Latinoamérica, donde realizó giras y presentaciones entre los años 1970 y 1980. 

En su época de oro grabó y cantó muchos temas, incluso en castellano; y sus temas "Vagabundo" y "Guitarra suena más bajo", junto a otros más, recorrieron Latinoamérica y lograron situarse entre los primeros en las listas de éxitos. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar «El Último romántico», gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizó y también sirvió para darle mayor fama.

Aqui la canción Zingara en un video con imagenes: