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Imagine - Jhon Lennon

Imagine: John Lennon es la banda sonora compuesta por John Lennon para el documental de 1988 Imagine: John Lennon. Publicado originalmente como doble disco, se editaría posteriormente en un único CD.

El álbum une las dos fases musicales de Lennon: su etapa con The Beatlesy su carrera musical en solitario, dando lugar a un dilatado álbum que resume sus mayores éxitos. De forma adicional, se incluyeron en el álbum grabaciones inéditas: una versión demo acústica de "Real Love", grabada en 1979 (una versión alternativa del tema sería grabado por el resto de The Beatles para el proyecto Anthology) y un ensayo de "Imagine" a mediados de 1971 antes de que se registrara la toma maestra.

Imagine: John Lennon fue bien recibido por la crítica musical, alcanzando el puesto #31 en las listas de Billboard y siendo certificado como disco de oro. En el Reino Unido, el álbum llegaría al puesto #64. Fue lanzada a los 8 años del Asesinato de John Lennon. 

(Wikipedia)

En el video publicado en 1971, subtitulado:

Se cumplen 34 años de la muerte de John Lennon

Uno de los personajes más influyentes de la historia de la música fue asesinado por el fanático David Chapman.
Hoy 8 de diciembre se cumplen 34 años de la muerte de John Lennon, fue uno de los líderes del movimiento hippie y uno de los personajes más influyentes de la música mundial, quien fue asesinado por el fanático David Chapman en la ciudad de Nueva York.

El oriundo de Liverpool fue un multiinstrumentista y compositor, que se dio a conocer junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en la década de los 60 con el grupo The Beatles.

En 1970 el grupo se separó bajo los rumores que dicen que la nueva novia de Lennon, Yoko Ono, influenció en gran manera para tomar esa decisión, donde siguió una carrera como solista creando éxitos como Imagine y Give Peace a Chance.

Siempre causo polémica por su carácter rebelde y por su constante movimiento por la paz, junto con su esposa.

Sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento en contra la guerra como la de Vietnam que se estaba desarrollando en ese tiempo, generando el repudio del Gobierno de Richard Nixon.

Las ventas de Lennon en Estados Unidos como solista se acercan a las 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y es parte de la encuesta de la BBC como uno de los "100 británicos más importantes".

«Beatles vs. Rolling Stones», historia de una rivalidad ¿ficticia o real?

El historiador John McMillian desmenuza las relaciones entre ambos grupos y los respectivos fenómenos sociales que desencadenaron
John Lennon y Mick Jagger durante la grabación de «Rock and Roll Circus», en 1968
A estas alturas ya es del conocimiento público que la rivalidad entre los Beatles y los Rolling Stones es algo que existía, y existe, entre los fans de ambos grupos, pero que no era tal entre sus protagonistas. Todavía hoy se escucha de vez en cuando la eterna cuestión, si uno es más partidario de unos que de otros, y la elección parece definir la filosofía de vida del interrogado, más allá de sus gustos musicales.

John McMillian, profesor de historia de laUniversidad de Georgia, se ha dedicado a escudriñar este asunto y el resultado ha sido «Los Beatles vs. los Rolling Stones» (ediciones Urano), con el añadido de «La rivalidad más grande de la historia del rock». El autor trata de comprobar si realmente existió o no esa hostilidad, y la conclusión, más o menos, es que «algo de eso había».

Su teoría viene a decir que, efectivamente, hubo sintonía entre Paul, John, George y Ringo y sus compañeros de profesión Mick, Keith, Bill, Brian y Charlie. De hecho, los de Liverpool ayudaron en diversas ocasiones a los segundos: Lennon y McCartney les regalaron una canción, «I Wanna Be Your Man», en un momento en que se encontraban atascados, y George Harrison aconsejó a Dick Rowe, del sello Decca y hombre eternamente señalado por haber rechazado a los Beatles en una audición, que ficharan a los Stones. Además, es sabido que ambas formaciones se ponían de acuerdo para no coincidir en sus lanzamientos discográficos.
Una rivalidad mediática

Los medios, sin embargo, sí alentaban esas posibles rencillas porque ya se sabe que que este tipo de historias hacen subir las ventas. Las constantes preguntas al respecto de los periodistas eran solventadas por los músicos declarándose admiradores del trabajo de los otros. En cualquier caso, McMillian pone en evidencia algunos puntuales momentos en que sí hubo ciertas diferencias.
Por otra parte, los Beatles representaban la invasión llegada del rudo norte, mientras que los Stones eran la gran esperanza del moderno Londres. Asimismo, Jagger y compañía eran paradigma de la autenticidad rebelde, del sonido sucio y la actitud traviesa, mientras que los Fab Four eran vistos como un producto para adolescentes, al menos en sus comienzos. Algo que, por cierto, repateaba a Lennon, ya que sabía que en su etapa en Hamburgo había sido bastante más punk.
Unos Stones a rebufo

Asimismo, pone de manifiesto que los Stones, quienes se encontraron el éxito de forma casi inmediata frente al trabajo duro desarrollado por los Beatles, siempre iban a rebufo de los descubrimientos sonoros de sus adversarios. Solo a finales de los años sesenta sus satánicas majestades parecían tomar la delantera con dos excelentes trabajos, «Beggar Banquet» y «Let It Bleed», poniéndose además al frente de la juventud contestataria con «Street Fighting Man» -Lennon, encima, se ponía en contra con su tema «Revolution»-. Lo que deja la duda de qué hubiera pasado en los inicios de la década de los setenta, cuando los londinenses siguieron la racha con otras dos obras maestras,«Sticky Fingers» y «Exile on Main St.». ¿Se hubieran convertido por fin en la más grande banda británica y, por ende, del mundo?

Es por esta época cuando empiezan las declaraciones más enconadas entre los músicos rivales. Algo que tiene su máxima expresión cuando Lennon arremete poco antes de morir en una entrevista para«Playboy» contra los Stones declarando que «En los ochenta, la gente se preguntará: "¿Por qué siguen juntos estos tíos? ¿Es que no pueden valérselas solitos?"», para continuar, refiriéndose a Mick «Enseñarán fotos del tío con los labios pintados meneando el culo y los cuatro tíos con maquillaje negro de malote intentando parecer obscenos. Van a ser el chiste del futuro... Está bien cuando tienes dieciséis, diecisiete, dieciocho, eso de tener compañeros masculinos e ídolos, ¿vale? Pero si no paras y sigues haciéndolo cuando tienes cuarenta años, quiere decir que mentalmente todavía tienes dieciséis».

Ya a mediados de los setenta había habido cruce de reproches, también por parte de un excitado Lennon, que mereció la respuesta de Richards: «Es probable que a John Lennon ya le haya pasado su momento de gloria. A no ser que haga algo pronto. No creo que nadie vaya a prestar mucha atención a lo que John diga o haga. Porque musicalmente no ha hecho nada que se acerque a lo que hizo hace seis o siete años, a lo que estaba haciendo con los Beatles. Ninguno de ellos lo ha hecho».

En cualquier caso, el libro de McMillian sirve para confrontar los respectivos fenómenos que ambos grupos protagonizaron, con un gran número de detalles y anécdotas que si bien son conocidas, McMillian se esfuerza por matizar para depurar la realidad de la ficción o, mejor dicho, leyenda.

Fuente: abc.es

Making Love out of nothing at all - Air Supply

" Making Love Out de nada en absoluto " es una balada escrita y compuesta por Jim Steinman y primero lanzado por la banda de rock suave australiano Air Supply por sus 1983 álbum recopilatorio Greatest Hits .

Alcanzó el puesto # 2 en los EE.UU. Billboard Hot 100 .

La canción ha sido interpretada por muchos otros artistas, el más exitoso es el de la cantante detrás de otra canción de Steinman , Bonnie Tyler .


Video.

Se inicia con un par de conducción a un aeropuerto. La cantante masculino está dejando de "uno más recorrido" y pide a la mujer para unirse a él, ya que "puede darte nada". El resto del video intercala la cantante en el escenario con un micrófono con varias escenas de la relación. Graham y Russell, que comprenden el suministro de aire, dejan su vestuario para el escenario. A medida que cantar con la banda, la hembra (Jodi Russell) se muestra el embalaje y salir de su casa, colocando su fotografía de la cara abajo sobre la mesa en el proceso. Sin embargo, ella cambia de opinión y hace un cambio de sentido en la autopista , y ahora conduce al aeropuerto. Ella se encuentra con él en el lado del escenario casi al final de la canción y se abrazan.



Fuente: texto de Wikipedia

Solo sabe Dios - Sergio Denis

Vida personal de Sergio Denis

A lo largo de su vida, Denis ha tenido relaciones amorosas con varias mujeres del ambiente artístico, entre las que se encuentran la actriz y conductora Susana Giménez y Cris Morena. Estuvo casado una vez, y ahora está divorciado.

En enero de 2007, Sergio Denis estaba en pareja con Melisa Durán, cuando ella fue elegida para participar en el programa televisivo Gran Hermano 2007 que se transmitió por la cadena televisiva Telefe. A tan sólo una semana de ingresar a la casa, Durán incurrió en la infidelidad con otro de los participantes del telerrealidad. Su actitud, no sólo forzó la ruptura de la relación, sino también la expulsión de ella de la casa con más del 80% de los votos en su contra.

El día lunes 14 de mayo de 2007 sufrió en Asunción del Paraguay una importante descompensación que derivó en un paro cardiorrespiratorio. Ingresó en el Sanatorio San Roque de esa ciudad inconsciente y sin rastros de vida pero logró ser reanimado por los médicos. Al día siguiente los profesionales le retiraron el respirador artificial y tras quedar en observación retornó a su vida habitual.


Aquí un video del recital en el Luna Park - 1992.



Fuente: texto tomado de Wikipedia

Los Rolling Stones, enfretan batalla legal con aseguradora

El legendario grupo de rock The Rolling Stones está inmerso en una batalla legal con una compañía aseguradora tras la cancelación se sus conciertos en Australia y Nueva Zelanda después de la muerte de la novia de Mick Jagger, L’Wren Scott, en marzo.
La banda firmó una póliza de seguros por valor de 23,9 millones de dólares antes de su tour por Asia y Australia a principios de 2014. Cubría la cancelación de los espectáculos en caso de fallecimiento de familiares o de otras personas incluidas, lo que incluía a Scott.

La pareja del vocalista del grupo, diseñadora de 49 años, se suicidó en su apartamento de Nueva York el 17 de marzo.

El grupo canceló la gira por Australia y Nueva Zelanda a partir de su muerte. La aseguradora se ha negado a cubrir los gastos al tratarse, según argumentan, de una muerte intencional.

“La muerte de la señora Scott vino debido a, o acelerada por, una condición en la cual tuvo que haber recibido atención médica”, ha dicho la compañía según el acta del juzgado.

Los Rolling Stones han denunciado a la aseguradora en Londres, mientras que la empresa afirma que el testimonio del hermano de Scott, Randall Bambrough, sobre su historial médico y mental puede ser importante en el litigio.

No hubo ningún comentario inmediato por parte de representantes de la banda.

Scott, modelo y diseñadora, se hizo especialmente popular en Hollywood donde personalidades como Nicole Kidman o Amy Adams han lucido sus creaciones.

Su relación con Jagger, de 71 años, se remonta a 2001. Ha dejado todo su patrimonio, unos 9 millones de dólares, al cantante.

Los Rolling Stones han reorganizado su calendario de giras después de que el propio Jagger cayese enfermo en octubre, lo que supuso una nueva cancelación del recital que tenían planeado el 8 de noviembre. El vocalista padecía una infección de garganta y tuvo que guardar reposo por recomendación médica.

Su siguiente concierto está fijado para el 12 de noviembre en Sydney.

Fuente:Reuters

Beatles y Stones contra los tópicos

Un libro revisa los mitos sobre las dos bandas. La inclinación por una u otra podía revelar opciones de mayor calado, tanto políticas como vivenciales
The Rollings Stones
Produce cierto sonrojo:en 2014, seguimos repitiendo la cantinela. Cincuenta años llevamos planteando, masticando, respondiendo la misma pregunta: “Pero tú ¿eres/eras de los Beatles o de los Rolling?”. Se discute, urge reconocerlo, algo más que preferencias estéticas: ambas opciones encarnan estereotipos eternos. Resume John McMilliam: “Los Beatles pueden describirse como apolíneos y los Stones dionisiacos; los Beatles pop, los Stones rock; los Beatles eruditos; los Stones viscerales; los Beatles utópicos, los Stones realistas”.

Tan peliaguda es la cuestión que el inevitable libro sobre semejante locus classicus, Los Beatles vs. los Rolling Stones, ha tardado medio siglo en materializarse y es obra de un historiador. Un académico cuya anterior obra estudiaba la prensa underground (una especialidad que le permite demostrar aquí que ambos grupos proporcionaron gasolina a la insurgencia universitaria de finales de los sesenta) y que evita escrupulosamente pronunciarse.

Quizás a McMilliam le falte picardía: desecha la atracción sexual delmanager, Brian Epstein, por John Lennon, olvidando las vacaciones que los dos se tomaron en España en 1963. Tampoco afina al valorar cuestiones puramente musicales, como la atribución de las etiquetas de rock o pop. Los Beatles podían rockear con tanta o más intensidad que los Stones. Se suele olvidar que los Stones tienen una riquísima producción pop; si hubieran desaparecido en 1967, como parecía desear el establishment al condenarles a penas de cárcel, ya habían acumulado méritos suficientes para figurar en el panteón del mejor pop británico. Se libraron, claro, y en 1968, con Beggarsbanquet, consolidaron el concepto de rock.

¿Importa eso? De alguna manera, aunque el rockismo ya esté desprestigiado, sus ecos privilegian la idea de que los Stones eran auténticos y los Beatles unos vendidos al show business. Sobre el historiador recae la obligación de cuestionar los mitos que encajan con sospechosa perfección. Y McMilliam arremete con gusto contra los tópicos. No, los Beatles —con la excepción de Ringo— no procedían realmente del proletariado. Y superaban ampliamente en experiencia musical y vivencias salvajes a unos aprendices de bohemios como los Stones. Los Beatles se forjaron tocando hasta la extenuación y solo la tenacidad de su representante permitió romper la muralla de prejuicios de la industria musical londinense. Por el contrario, beneficiarios del cambio de paradigma impuesto por los de Liverpool, los Stones ascendieron con asombrosa rapidez. En 31 prodigiosos días de 1963, ven publicada su primera crítica positiva, adquieren un potente equipo de management (Andrew Loog-Oldham y Eric Easton), reciben la bendición de los Beatles y son fichados por Decca Records con un contrato extraordinariamente generoso.

McMilliam enfatiza la anomalía cultural que suponía que un grupo procedente de una ciudad lejana y empobrecida tomara por asalto la capital del reino. El esnobismo londinense queda en evidencia con juicios como el del fotógrafo David Bailey, que trabajó con ambos grupos: “Veía a los Beatles como una boy band, algo muy prefabricado en sus inicios, mientras que los Stones parecían crecer orgánicamente”. En realidad, la superioridad creativa de los Beatles quedó reafirmada según avanzaban los sesenta. Con más o menos reticencia, era asumida por los Stones: Lennon y McCartney les echaron varios cables. Desde proporcionarles una canción, I wanna be your man, para su segundo single, mostrándoles de pasada —prodigiosa revelación— lo fácil que les resultaba componer, a reestructurar We love you, el tema con que los Stones daban las gracias a los fans que les apoyaron en su calvario de 1967.

¿Y cómo fue que los exquisitos, los revoltosos, los señaladores de tendencias, terminaran inclinándose por los Stones sobre unos Beatles que, incluso en estado de descomposición, eran capaces de facturar un Abbey Road? En el parteaguas que fue 1968, John Lennon se posicionó contra el sarampión izquierdista conRevolution. Tras ser reconvenido por The Black Dwarf, la revista de Tariq Ali, dio un giro completo y subvencionó al dudoso agitador negro Michael X, aparte de entregar dinero al IRA. Los Stones se contentaron con retratar la turbulencia juvenil en Street fightingman, tan celebrada por la contracultura, que en realidad contenía una cláusula de escape: “¿Qué puede hacer un pobre chico / excepto cantar en una banda de rock and roll? / En el somnoliento Londres / no hay lugar para un luchador callejero”.En el swinging London se insistía en que Beatles y Rolling Stones eran amigos, no competidores. Que su enfrentamiento respondía a estrategias de los gestores de sus carreras. En realidad, los implicados se miraban con recelo. Y todos sabían quién marcaba el rumbo. Un anonadado Lennon se quejaba: “Todo lo que hacemos, los Stones lo repiten cuatro meses después”. Los Beatles fueron decisivos en otros aspectos: aquí se atribuye el desquiciamiento de Brian Jones, hasta entonces purista del blues, al encuentro con la beatlemanía y su irrefrenable deseo de disfrutar de esa adoración. Y, desde luego, su desembarco triunfal en Decca derivó directamente de la equivocación al rechazar a los Beatles en 1962, responsabilidad del directivo Dick Rowe, que no quería repetir su error.

Además, los Stones recurrieron a un maquillaje de satanismo. Tras leer El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov, Jagger desarrolló una canción definitoria, Sympathy for the devil. Añadan todas las fantasías de orgías, drogas y desdén por la autoridad: los seguidores más inquietos miraban a los Stones esperando reconocerse. Querían y todavía quieren adquirir ese narcisismo de forajidos, sin advertir que carecen de la red de seguridad que protege eficazmente a esos músicos-aristócratas (recuerden: Brian Jones muere cuando ya está fuera del grupo).

Queda la sensación de que Los Beatles vs. los Rolling Stones se cierra prematuramente. McMilliam prefiere analizar la interacción entre ambas bandas cuando las dos estaban en activo; después, la competición se sitúa entre el bonito cadáver de nuestro recuerdo (Beatles) y la máquina que desafía las previsiones de la edad y la rentabilidad (Rolling Stones). Así que si les colocan ante el famoso dilema, respondan como yo: “Ni los Beatles ni los Rolling; soy de los Kinks”.

John McMilliam. Los Beatles vs. los Rolling Stones. Traducción de Ricard Gil Giner. Ediciones Urano. Barcelona, 2014. 286 páginas. 19 euros.
Vídeo: con John Lennon participa John Lennon (Beatles), Eric Clapton (Cream), Keith Richards (Rolling Stones), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience).

Es por tí - Complices


Cómplices es un grupo musical clásico de los 90 y del pop-rock español creado en 1987 por Teo Cardalda y su pareja María Monsonis.
En 1990 lanzan su tercer material que titulan "La danza de la ciudad", del cual se desprende su canción más representativa, "Es por ti", con la que alcanzan gran reconocimiento en países como México y Colombia, y se posicionan como una agrupación reconocida tanto en España como en América Latina.


Have you ever seen the rain? - Creedence Clearwater Revival


"Have You Ever Seen the Rain?" es una canción escrita por John Fogertyy lanzada en 1970 en el álbum Pendulum del grupo de rock estadounidense Creedence Clearwater Revival.
Se ha especulado sobre que la letra de la canción pueda referirse a la Guerra de Vietnam, siendo 'rain' (lluvia, en inglés) una metáfora de las bombas cayendo del cielo.

John Fogerty lanzó una versión en directo de la canción en el DVD The Long Road Home - In Concert que fue grabado en el Teatro Wiltern en Los Ángeles, California, el 15 de septiembre de 2005.

Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genértica Roots Rock, referida a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética. Por su estilo de música tan peculiar se les llama los reyes de la carretera.


Información de Wikipedia

Aquí en una de las ultimas presentaciones del Grupo:

Te quiero tanto - Vilma palma e vampiros


  • Vilma Palma e Vampiros es una banda de rock argentina. Fue iniciada en septiembre de 1990 en Rosario (Argentina) por Mario "Pájaro" Gómez, Gerardo Pugliani y Jorge Risso.
Vilma Palma e Vampiros inició sus actividades como banda dando presentaciones en distintos clubes nocturnos de la ciudad de Rosario. 

Su nombre fue tomado de un grafitti que habían escrito los empleados echados de una mueblería (ubicada en calle España 430) sobre las persianas metálicas de las ventanas contra la gerente de la empresa: “Vilma Palmas e Hijos Vampiros de los Obreros Revolución obrera”. Con el paso de los años ese Grafitti se fue borrando y quedo "Vilma Palma E Vampiros", ese nombre lo utilizaba un amigo de ellos para hacer shows en la ciudad de Rosario. 

Como la banda necesitaba un nombre, Jorge Risso se acordó de esa historia y del nombre que utilizaba su amigo para esos shows, entonces deciden llamarse así. Como dice Mario Gomez en todas las entrevistas, "Se lo robamos (Risas)".

Aqui para disfrutar una de sus canciones en vivo:


Texto de Wikipedia

Se subastan las fotos de los Beatles cruzando Abbey Road

  • La colección de imágenes para el disco de los ingleses tendrá nuevo dueño el próximo 21 de noviembre.


Las emblemáticas fotos que les tomaron a los Beatles para el álbum "Abbey Road" serán subastadas y tendrán nuevo dueño a partir del próximo 21 de noviembre.

La casa londinense Bloomsbury Auctions puso a la venta las imágenes del icónico cruce de los cuatro integrantes de la banda y se rematarán por una cifra que oscilará entre los 62.500 y los 88 mil euros.

Las fotos fueron tomadas el 8 de agosto de 1969, por el fotógrafo Iain Macmillan, que sólo tuvo diez minutos para realizarlas.

En total, se subastarán seis imágenes, incluyendo la que terminó siendo la portada del duodécimo álbum de los Beatles, y que se convirtió en una de las tapas más famosas de la historia de la música.

Lady In Red - Chris de Burgh


  • The Lady in Red es una canción perteneciente al cantautor irlandés-argentino Chris de Burgh. Fue lanzada en junio de 1986 como el segundo single del álbum «Into the Light». Esta balada romántica es la única canción exitosa del cantautor que recibió gran atención en los charts de todo el mundo.
La canción fue escrita en referencia a (aunque no específicamente sobre) su esposa Diane y fue incluida en el álbum «Into the Light». En la serie de televisión británica This Is Your Life, de Burgh dijo que la canción fue inspirada por el recuerdo de la primera vez que vio a su esposa Diane y cómo los hombres tan a menudo ni siquiera puede recordar lo que sus mujeres estaban usando cuando se conocieron.

La canción fue un éxito masivo en todo el mundo, convirtiéndose en la firma de la canción de Burgh y es considerada generalmente como su canción estándar. Llegó a la posición número uno en Canadá, el Reino Unido, Irlanda, la región de Flandes de Bélgica y Noruega y República Dominicana. También alcanzó el número tres en los Estados Unidos durante la primavera de 1987. La canción también impulsó su álbum «Into The Light» a la posición número uno en el Reino Unido y otros mercados.


Acael video en directo:



Texto tomado de Wikipedia

Roy Orbison - Oh, my love, my darling

Roy Kelton Orbison (Vernon, 23 de abril de 1936 – Hendersonville,Tennessee, 6 de diciembre de 1988), apodado «The Big O» y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en los Traveling Wilburys, fue un influyente cantante y compositor estadounidense de rock and roll, cuya carrera se extendió a lo largo de más de cuatro décadas.

Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones como "Only the Lonely", "Oh, Pretty Woman" y "Crying". En 1988 fue situado póstumamente en la Songwriters Hall of Fame.

En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidarse sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre.


Aquí una de sus canciones resaltante:



Texto tomado de Wikipedia

Girls Just Want to Have Fun - Cyndi Lauper


  • "Girls Just Want to Have Fun" (en español, Las chicas solo quieren divertirse) fue el primer gran single, y la canción insignia, lanzado por la cantante Cyndi Lauper en solitario, de hecho es su sencillo oficial como debut en solista, ya que su sencillo debut, You Make Loving Fun, no se considera oficial del todo. 

Ganó fama como un himno feminista, un galardonado video y un gran éxito en todo el mundo. Se ha versionado la canción en una gran cantidad de ocasiones, entre ellas Glee, siendo el segundo cover de la cantante-después de True Colors- e interpretado en el capítulo I Kissed a Girl de la tercera temporada.

El sencillo tuvo una gran aceptación mundial a finales de 1983 y principios 1984, alcanzando el número #2 en Estados Unidos. La canción ocupó el puesto número 23 en Las mejores 100 canciones de los 80 según VH1, #22 en Las 100 mejores canciones Pop de Mtv, #39 y 45 en Los mejores videos Musicales de la revista Rolling Stone y el canal Vh1.

La canción es considerada un clásico de la cultura y música de la década de los 80's, y aparece en varias películas -entre ellas la película con el mismo nombre Girls Just Want to Have Fun-, y varios comerciales.

(Tomado de Wikipedia)


Take On Me - A-ha


  • «Take on Me» es una canción del grupo noruego de pop a-ha. Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket compusieron la primera versión y Tony Mansfield se encargó de la producción. 

Además de los sintetizadores, presenta una instrumentación variada, que incluyeguitarras, teclado y batería. Originalmente, la publicaron como sencillo para Europa en 1984, sin incluirla en ningún álbum, y tuvo una recepción comercial discreta. Alan Tarney produjo una segunda versión, mezclada por Tony Mansfield e incluida en el álbum debut del grupo, Hunting High and Low, en abril de 1985. Aunque la segunda versión tuvo más ventas que la primera, tampoco fue muy popular en las listas.

No obstante, un tercer y último lanzamiento en septiembre de 1985, acompañado de un video, aumentó las ventas y la popularidad de la banda. Alcanzó la posición número uno en las listas de Estados Unidos,Noruega y otros doce países y la número dos en el Reino Unido, Irlanda yJapón. En el video se puede ver a los miembros de la banda representados en animaciones dibujadas a lápiz —una técnica conocida como rotoscopio— y también cuenta con escenas filmadas en vivo. Además, ganó seis premios y estuvo nominado en dos categorías en la ceremonia de 1986 de los MTV Video Music Awards. Gracias al sencillo, según PopMatters, a-ha está considerado un one-hit wonder, y la cadena televisiva VH1 lo ubicó en el tercer puesto dentro de Los 100 mejores one-hit wonders de los 80's. En la gala de entrega de los Spellemannprisen de 2009, «Take on Me» recibió un reconocimiento al mejor éxito noruego de los últimos cincuenta años.

(TOMADO DE WIKIPEDIA)


Más retro, imposible: relanzan "The Beatles in mono", 100% en vinilo

  • El pack de nueve álbumes respeta el diseño y las técnicas de las grabaciones originales realizadas en Abbey Road, ahora remasterizadas por un especialista. Aseguran que suena "grandioso".
Las canciones más famosas de los Beatles podrán ser escuchadas en vinilo tras una nueva grabación de los temas originales en los estudios de Abbey Road, mítico para el cuarteto de Liverpool.

En estos legendarios estudios, ante los que cada día acuden turistas apasionados por la banda, los técnicos de sonido han llevado a cabo un minucioso trabajo de remasterización para sacar al mercado los álbumes más importantes, como "Help", "Please Please Me", "A Hard Day's Night" o "Revolver".

Para el técnico Steve Berkowitz, muy reputado en su ámbito, el objetivo era sacar una música que se acercara "todo lo que podíamos" al sonido original, por lo que estudiaron las notas que hicieron los Beatles cuando grababan en Abbey Road.

Según Universal, el prensado de los discos se ha realizado a partir de las grabaciones analógicas de los años sesenta.

Titulado "The Beatles in mono", la caja que saldrá a la venta el próximo día 8 contiene los nueve álbumes de los Beatles grabados en el Reino Unido, "Magical Mystery Tour" y la colección "Mono Masters", junto con un libro de portada dura de 108 folios que contiene algunas fotografías del grupo y documentos de archivo, además de artículos publicados en revistas.

Pero "Let It Be" y "Abbey Road" no saldrán en esta ocasión porque nunca fueron mezclados en mono.

Muchos admiradores de los Beatles e incluso el productor del grupo, George Martin, siempre defendieron que la forma auténtica de apreciar el talento del cuarteto de Liverpool era escuchar la música en mono, también llamado sonido monoaural. Este sonido está definido por un canal y origina un sonido semejante al escuchado por un solo oído.

Esto se puede apreciar, por ejemplo, al escuchar la canción "Yesterday", que destaca por la claridad de la voz de Paul McCartney, muy distinta a las reproducciones en estéreo.

Para esta remasterización, Berkowitz y el técnico Sean Magee cortaron los registros sin utilizar tecnología digital, sino que emplearon los mismos procedimientos utilizados en los años sesenta.

Los ingenieros, muy apasionados por los Bealtes, explicaron en un encuentro con los medios en uno de los estudio de Abbey Road la importancia del trabajo que realizaron de unos "discos que cambiaron el mundo", según Berkowitz, quien, al igual que los periodistas, no podía evitar golpear el pie sobre el suelo al escuchar canciones como "All my Loving", "Yesterday" o "A Hard Day's Night".

Estos discos, que salen al mercado con un envoltorio idéntico al original, "suenan como hace 50 años", dijo Berkowitz. Los técnicos se concentraron primero en escuchar una y otra vez las grabaciones originales en mono y comparando las distintas notas que habían hecho los técnicos en los años sesenta.

Para Berkowitz, el objetivo de su trabajo era hacer lo que los Beatles querían hacer en el momento de sus grabaciones, "no sacar ni poner nada" nuevo a fin de respetar los originales. En los últimos tiempos, los legendarios estudios de Abbey Road han realizado diversas remasterizaciones, un trabajo que cada vez cobra más fuerza en el mundo musical y la cinematografía.

En Abbey Road se pueden ver en las paredes numerosas fotografías de los Beatles en sus estudios y durante sus visitas a la cantina. Son particularmente famosos porque los Beatles se hicieron una foto en el paso de peatones frente a los estudios para utilizarla como portada de "Abbey Road", editado en 1969.

En la actualidad, se utilizan sobre todo para grabaciones de cuerda con orquestas, como ha sido la banda sonora de "La guerra de las galaxias", mientras que también han grabado artistas comoKylie Minogue, Amy Winehouse o Stevie Wonder.

Fuente: Teleshow

Yesterday - The Beatles

«Yesterday» (en español: «Ayer») es una canción compuesta por Paul McCartney, grabada en 1965 para el álbum Help!. 

Según el Libro Guinness de los récords,«Yesterday» es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos. «Yesterday» es además la canción más versionada en la historia de la música popular con unas de 1600 interpretaciones diferentes. LaBroadcast Music Incorporated (BMI) afirma que en el siglo XX, la canción fue interpretada cerca de 7 millones de veces.

«Yesterday» es una balada melancólica con una duración de dos minutos y tres segundos. Esta fue la primera composición oficial de The Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas. La composición se diferencia notablemente de los trabajos anteriores del grupo, por lo que el resto de los integrantes de la banda no aceptaron que esta canción se editara como sencillo en el Reino Unido.


(Tomado de Wikipedia)

Seguidores celebran la semana de The Beatles en Liverpool

  • The Beatles es sin duda una de las bandas más importantes de todos los tiempos, y su legado musical continúa vigente tras varias décadas de la disolución de la misma. Por esta razón, y como cada agosto, los fanáticos de este cuarteto celebran la semana de Liverpool, en aquella ciudad que viera nacer a esta agrupación durante la década de los sesenta. 
A lo largo de la semana que va del 20 al 26 de agosto, los seguidores de esta agrupación se reúnen en lugares legendarios como "The Cavern Club", sitio en donde la banda realizó sus primeras presentaciones hace cinco décadas.

Entre otras cosas, es común ver por las calles a los fans caminando disfrazados de las grandes figuras del rock como John Lennon, George Harrison, Ringo Starr o Paul McCartney.

Otras actividades programadas en la semana de los Beatles, para este año son la Retrospectiva de Paul McCartney, en las salas del Royal Court, o la convención anual Beatles All Day, que se realiza en el Hotel Adelphy.

Africa - Toto

«Africa» es una canción interpretada por el grupo de rock Toto. La canción fue lanzada en su álbum Toto IV.

También fue publicada como sencillo, alcanzando la primera posición en el Billboard Hot 100 en febrero de 1983 y la posición 3 en la UK Singles Chart en ese mismo mes. La canción fue escrita por el teclista David Paich y el baterista Jeff Porcaro. Paich cantó los versos de la canción, acompañado por Bobby Kimball y Steve Lukather en el coro.La canción "África", fue lanzado como el tercer single y se convirtió en hit número uno de la banda. "I Won´t Hold You Back" y pulse siguiente vinieron los primeros 10. Con el éxito de "Africa", el álbum subió de nuevo a los 10 a principios de 1983. Los otros singles fueron "Make Believe" y "Waiting For Your Love".El Álbum vendió más de 5 millones de copias en ese año y fue certificado con Doble Platino.

Aca el impresionante video de Africa en vivo:

The Logical Song - Supertramp

The logical song (La canción lógica) es un single de Supertramp en el álbum Breakfast in America (de 1979), escrito y cantado por el miembro de la banda Roger Hodgson. Esta es una de las canciones más reconocidas de la banda.

Esta simple canción hace uso de un piano eléctrico, castañuelas y una sección instrumental con influencia del grupo británico de rock The Beatles. Entre los contemporáneos efectos de sonido de esta canción se encuentran las «entradas» de un juego de fútbol de un juego digital de Mattel, muy popular en la época en la que la canción se dio a conocer al público.


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I Want to Know What Love Is - Foreigner

I Want to Know What Love Is —en español: ‘Quiero saber que es el amor’— es una canción grabada en 1984 por la banda brítanico-estadounidense de hard rock Foreigner. 

La canción alcanzó el primer puesto en las listas tanto de EE.UU. como en la británica.

Video musical

Se filmó un vídeo musical para la versión de Carey de "I Want to Know What Love Is" en septiembre de 2009 en Nueva York. El director del vídeo fue dirigido por Hype Williams. Se estrenó en el sitio web oficial de Mariah, el 13 de noviembre de 2009. 

El video muestra a Carey cantando en un estadio mientras se entrelaza con la gente en compañía de sus seres queridos, o que han tenido momentos difíciles en su pasado (es decir, enfermedad terminal, etc) que llegar a ser muy emocional verla actuar. 

Un coro de gospel aparece al final de los cantos de vídeo junto con Carey en el centro del estadio. En el vídeo, Mariah adopta su corte de pelo rizado, la que presentaba en las etapas iniciales de su carrera de 1990-1993.

Islands in the stream Bee Gees

Islands in the stream es una canción escrita por el Bee Gees cuyo título es el nombre de la novela de Ernest Hemingway y cantada por americanosde la música country artistas Kenny Rogers yDolly Parton . 

Fue lanzado en agosto de 1983 como el primer sencillo de Rogers álbum ojos que ven en la oscuridad y el pop segundo número uno tanto para Rogers y Parton (después de Rogers " Señora "en 1980 y Parton.

Se llamó Bonnie Tyler 's "Total Eclipse of the Heart"de # 1 en el Billboard Hot 100, también encabezando la lista de países y adultos contemporáneos. En diciembre de ese año fue certificado platino por laAsociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos para la venta de más de dos millones de copias físicas en los EE.UU.. También ha vendido 569.000 copias digitales en los EE.UU. a partir de noviembre de 2013. En Australia , la canción fue número uno durante una semana en diciembre de 1983 y convertirse en uno de los sencillos más vendido de 1984. En 2005, la canción encabezó CMT encuesta 's de los mejores dúos de países de todos los tiempos; Parton y Rogers se reunieron para interpretar la canción en el especial de CMT.

En abril de 2008, en South Bend , Indiana emisora ​​WZOW tocó la canción de forma continua durante varios días y días. Esto era un truco utilizado para llamar la atención sobre el cambio de formato de la emisora ​​de rock alternativo para adultos contemporáneos .

Rogers y Parton pasó a grabar un álbum de Navidad juntos, y tenían un éxito adicional con sus 1.985 dúo " Real Love ". El Gibbs originalmente escribió la canción para Marvin Gaye en un estilo R & B, sólo más tarde para cambiarlo por el álbum de Kenny Rogers.

Bohemian Rhapsody - Queen

«Bohemian Rhapsody» (enespañol, «Rapsodia bohemia») es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. 

«Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.

La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.

Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.

En "Bohemian Rhapsody", Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May utilizan sus voces; cantando medio, agudo y grave, respectivamente. May toca la guitarra; Taylor, la batería, los timbales y el gong; y John Deacon, el bajo eléctrico. Según diversas interpretaciones, esta canción refleja la bisexualidad de su autor, Mercury, que se preparaba para dejar a su novia Mary Austin y conseguir una pareja masculina. Otras versiones afirman que la canción revelaba que padecía de sida, lo que es incorrecto ya que él contrajo la enfermedad años después.



Another Brick In The Wall - Pink Floyd

"Another Brick in the Wall" es el título de tres canciones del grupo británico de rock progresivo Pink Floyd,compuestas por el bajista de la banda Roger Waters. 

Las tres partes fueron incluidas en el álbum The Wall, lanzado en1979. 

Está dividida en tres partes, Part I, Part II y Part IIIrespectivamente, y son fundamentales en el concepto del álbum, como lo marca la pared detrás de la cual se retira Pink, el personaje principal del álbum.

En la versión cinematográfica de The Wall, Pink imagina a varios estudiantes marchando al ritmo de la canción, dirigiéndose a una máquina de la cual se convierte en clones vacíos con cara de arcilla sin ninguna distinción unos de los otros.

Estos niños caen en una trituradora de carne, quedan pulverizados y picados, y salen como carne molida. Comenzando con un solo de Gilmour, los niños destruyen la escuela creando una hoguera, arrastrando a sus maestros afuera de la escuela entre golpes y gritos. 

La canción finaliza con Pink sobando su mano, después de que el profesor lo golpea con una regla.


Paint It Black - Rolling Stones

"Paint It Black" es una canción publicada por The Rolling Stones el 13 de mayo de 1966, el primer sencillo de la versión de su cuarto álbum Consecuencias EE.UU.. 

Aunque originalmente titulado sin una coma, la versión de lanzamiento fue diseñado "Paint It, black ". Keith Richards ha declarado que la coma fue agregado por la discográfica, Decca.

La canción fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Jagger escribió la letra y Richards escribió la música.
Bill Wyman afirma en sus libros que la canción era un esfuerzo de grupo a pesar de que se acreditó a Jagger / Richards.

El single alcanzó el número uno tanto en los Estados Unidos y en las listas de éxitos del Reino Unido en 1966. En 2004 ocupó el puesto número 176 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En los EE.UU. y el Reino Unido, que fue el primer número uno solo para ofrecer un sitar.


Retro latino: El amor de mi vida - Camilo Sesto

Camilo Sesto (Alcoy, 16 de septiembre de 1946) es el nombre artístico de Camilo Blanes Cortés, cantante, productor musical y compositor de balada romántica, pop y rock.

Sentimientos es el nombre del álbum número 11 del artista español Camilo Sesto, producido por Rafael Pérez Botija y publicado por Ariola en1978. 


Este álbum es el más vendido en toda su discografía, en el cual encontramos temas tales como "Vivir así es morir de amor" y "El amor de vida" que han sido los mayores número 1 de su carrera. 

Además, en este trabajo, Camilo interpreta la canción “Do You Know?”, la misma que en 1979 incluirá Ángela Carrasco en su álbum “Quererte a ti”, con el título “Quiéreme”

Aqui una de sus canciones:

More than words - Extreme

"More Than Words" es una balada escrita e interpretada originalmente por el grupo de hard rock estadounidense Extreme, formado en Boston,Massachusetts. 

Se articula en torno a la intrincada guitarra acústica de Nuno Bettencourty la voz de Gary Cherone (con la voz en armonía deBettencourt). 

Fue publicada en1990 en el álbum Extreme II: Pornograffitti . La canción es de tipo power ballad acústica.

La canción pide a la persona a quien se dirige a mostrar su amor a través de "más que palabras." El vídeo de "More Than Words" fue parodiado por Weird Al Yankovic en su canción original, "You Don't Love Me Anymore". 


También Amateur Trasplants escribió una comedia de la canción con la misma melodía de " More Than Words " titulado "Northern Birds" que se puede encontrar en su álbum del 2006 "We Are So Bad".


Retro latino: Cuando quieras donde quieras - Dyango

José Gómez Romero, conocido artísticamente comoDyango (Barcelona, 5 de marzo de 1940) es un cantante español de música romántica.

Ha tenido sendos exitos con sus canciones en España y Latinoamerica.

Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino.

Aqui uno de sus exitosas canciones:

One More Night - Phil Collins

"One More Night" es el primer sencillo extraído del tercer álbum de Phil Collins,No Jacket Required. 

Fue también lanzado como una séptima parte de su álbum recopilatorio de 1998, Hits, y como un tercer corte de su álbum recopilatorio de 2004 Love Songs: A Compilation... Old and New. "One More Night" fue el segundo single de Phil Collins en llegar a ser un número uno por losEstados Unidos, junto con "Against All Odds", y fue su cuarto single en entrar al top 10 del Reino Unido, ocupando el cuarto puesto en la lista de sencillos británica.
En la Billboard Adult Contemporary, ocupó el primer lugar.


Say you, Say me - Lionel Richie

«Say You, Say Me» es una canción ganadora de un Óscar, escrita y grabada por Lionel Richie para la películaWhite Nights, estelarizada por Mikhail Baryshnikov yGregory Hines. 

El sencillo llegó al número uno en el Billboard Hot 100 y en la lista de sencillos R&B en diciembre de 1985. Se convirtió en el noveno número uno de Richie en la listaBillboard Adult Contemporary. 

La pista no está disponible en la banda de sonido de la película, porque Motown no quería que el primer sencillo de Richie desde el álbum Can't Slow Down apareciera en otro sello discográfico. Finalmente apareció en el álbum Dancing on the Ceiling lanzado en 1986.

El sencillo ganó el Óscar a la mejor canción original en 1985 y un Globo de Oro el mismo año en igual categoría.

En 2008, la canción alcanzó el puesto 74 de las mejores canciones de todos los tiempos en el Billboard Hot 100, conmemorando los primeros 50 años de la lista.

Aqui Lionel Richie en una de sus ultimas actuaciones (traducida al español):

Gimme Gimme - ABBA

"Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" (¡Dame, Dame, Dame! Un hombre después de media noche) es una canción y un sencillo que publicó el grupo sueco ABBA.

Fue escrita por Benny y Björn. Fue grabada el 30 de agosto de 1979, en los estudios de Polar Music, llamada primeramente "Been And Gone And Done It". La canción habla acerca de una solitaria mujer, que lo único que quiere en la vida es alguien a quien entregarle todo el amor que ella tiene.

Aqui ABBA en concierto en vivo, uno de los grupos que mas sobresalieron en la epoca de los 70's:


LOS ANGELES NEGROS - Vete en silencio -Tanto Adios - Y volvere

Los Ángeles Negros es un grupo musical chileno de rock y pop, cuyos integrantes son oriundos de San Carlos, nacido a fines de los años 1960 y que obtuvo gran fama internacional. 

Fue fundado por Mario Gutiérrez y representado por Nicolás Oliva durante más de 10 años. Destacan por la voz de su cantante original, Óscar Germaín de la Fuente Maureira, elemento característico del grupo y por la habilidad de todos los músicos que han formado parte del grupo.

Aqui con tres de sus exitos en una actuacion reciente:


Retro Latino: "Recuerdos De Una Noches" - Aldo Y Los Pasteles Verdes

Los Pasteles Verdes es un grupo musical surgido a inicios de los años 1970, en el poblado de Chimbote en el Perú, aunque desarrollaron gran parte de su carrera en México.

El Grupo Musical "Los Pasteles Verdes", fue creado en 1970, en el Puerto de Chimbote, Perú e integrado por 7 jóvenes estudiantes de la Gran Unidad Escolar San Pedro (GUE); ellos eran: el cantante Aldo Guibovich, el guitarrista Víctor Hugo Acuña, el teclista César Acuña, el cantante tropical Germán Laos, el baterista Ernesto Pozo, el bajista Miguel Moreno y el percusionista Raúl Padilla.

El grupo tuvo un impacto significativo en el mercado Mexicano de finales de los '70. Continuando hasta la fecha, con su Carrera Artística los dos Pilares de este afamado Grupo Chimbotano:
Hugo Acuña radica en Estados Unidos y continúa trabajando exitosamente con su Grupo ("Los Pasteles Verdes de Chimbote, Perú") al lado de sus hijos y el Cantante Kike Gamez.
Aldo Guibovich radica en México con su Grupo ("Aldo y Los Pasteles Verdes") y continúa realizando exitosas presentaciones en los diferentes Países en donde es contratado.'''''

Como consecuencia de la enorme popularidad alcanzada por el Grupo Peruano: "Los Pasteles Verdes", éstos han sido imitados en diferentes Países de América Latina: Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Perú y México por lo que el nombre Artístico "Los Pasteles Verdes" ahora es una Reserva de Derechos y Marca Registrada por los Fundadores e iniciadores de dicho grupo musical, en diversos países de latinoamérica.

Uno de sus exitos es "Recuerdo de unas noches", aqui en vivo: