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Morir al lado de mi amor - Demis Roussos

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Artemios Ventouris Roussos, más conocido como Demis Roussos (Alejandría, 15 de junio de 1946 – Atenas, 25 de enero de 2015), fue un cantante y artista greco-egipcio.
 Nació en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, Yorgos y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la guerra de Suez. Padre de dos hijos Emily y Cyril este último músico como su padre.

Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenía 17 años; después pasó a We Five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.

Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de rock progresivo Aphrodite's Child inicialmente como cantante y después como bajista y cantante.

Tras la disolución de Aphrodite's Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda, el también destacado músico Vangelis. Grabaron juntos en 1977 el álbum Magic cuyo mayor éxito fue «Because», conocida en español como «Morir al lado de mi amor» y grabada en siete idiomas en total.

Demis inició una carrera como cantante en solitario al desintegrarse la banda, comenzando con la canción We Shall Dance(Bailaremos), que, al principio no tuvo éxito, pero Demis hizo una gira por Italia, España y Francia y su primer single llegó a la primera posición en distintos países. Su carrera alcanzó la cima en la década de 1970 con una considerable cantidad de álbumes.

Produjo varios discos en la decada del 80 en varios paises de Europa y en distintos idiomasque incluía canciones en francés, italiano, español y una en inglés.

Los años 1990 vieron un número sustancial de trabajos de Demis, continuó grabando y de gira. Su Millennium Tour conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia ortodoxa griega, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.

Roussos falleció la mañana del 25 de enero de 2015 en un hospital privado de Atenas, Grecia, a consecuencia de un cáncer de estómago, páncreas e hígado.



Fuente: Wikipedia

Brothers in Arms - Dire Straits

Brothers in Arms es el quinto álbum de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1985. En los casi tres años que separan este trabajo de su anterior álbum de estudio, la banda había publicado un disco en vivo y un EP con tres canciones. 
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Asimismo, en este pequeño lapso de tiempo la banda había sufrido varios cambios: la alineación final quedaría fijada en seis miembros (dos tecladistas, dos guitarras, un bajo y un batería), con una larga lista de músicos de estudio que apoyarían la grabación, entre los que figuraba Sting. 

Esta estructura se mantendría constante en los posteriores trabajos de la banda, así como en los discos deMark Knopfler en solitario. Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría como guitarra rítmica.

El sonido de Brothers In Arms es en principio más sencillo que el de su anterior trabajo, Love Over Gold, pero mucho más elaborado que en sus primeros álbumes. Esta obra supuso el lanzamiento de la banda al estatus de superestrellas del rock, alcanzando los 30 millones de copias vendidas. Fue el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y ocupa la decimosegunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia.


Miren el video (subtitulado): 

It's a Heartache - Bonnie Tyler

«It's a Heartache» (en español: «Es una Pena») es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su segundoálbum de estudio, Natural Force (1978). 
La canción fue grabada en el mismo año por Juice Newton como un sencillo independiente. Fue escrita por Ronnie Scott y Steve Wolfe, en aquel tiempo gerentes de Tyler, la canción fue producida por David Mackay.

La versión de Tyler recibió críticas positivas. La canción alcanzó el número tres en los Estados Unidos y el número cuatro en el Reino Unido. Con las ventas físicas de más de 6 millones de copias, la versión de Tyler es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. Tyler ha vuelto a grabar la canción varias veces, sobre todo como un dueto bilingüe con la cantante francesa Kareen Antonn en 2004 .

La versión de «It's A Heartache» de Juice Newton fue lanzado en determinados ediciones extranjeras en su álbum Come to Me. Cuando se publicó como sencillo en México en 1977, la canción obtuvo un disco de oro. Versión de Newton fue lanzada en Estados Unidos el año siguiente y alcanzó el puesto número 86.


SANDRO DE AMERICA - Penumbras

Roberto Sanchez, más conocido como Sandro, es un ídolo indiscutido no solo en Argentina, su país natal, sino también en toda América. Sony Music relanzó a fines de 2008 uno de sus discos más emblemáticos: SANDRO DE AMERICA. 
Editado en el año 1969, es el disco número nueve en la carrera de Sandro y encuentra a su creador en la cumbre, tanto a nivel popular como artístico, y es considerado como uno de sus grandes éxitos discográficos.

Grabado entre noviembre de 1968 y mayo de 1969, SANDRO DE AMERICA representó la cumbre de la primera parte de su carrera. A esta altura Sandro había desarrollado un show escénico de alto voltaje. Más que cantarlas, Sandro vivía al máximo cada una de sus canciones. Mirando fijo a su audiencia, inyectaba a cada composición su justo tono dramático: se recostaba en las palabras, balbuceaba, sollozaba incluso las estrofas, en un despliegue de emoción y erotismo inigualable. El impacto en su audiencia, en especial en el público femenino, era devastador.

En SANDRO DE AMERICA la mayoría de las canciones son hits en potencia, pero se llevan las palmas "Rosa...Rosa", "Guitarras al viento" y "Cuando existe tanto amor". Hay temas como "El maniquí" donde se puede apreciar la influencia de Charles Aznavour.

Esta edición de SANDRO DE AMERICA respeta el arte de tapa del L.P.y la secuencia original de los temas pero, además, agrega como tributo a todos los fans del Gitano, dos canciones extra, a modo de bonus tracks, El reloj ya dio las seis y Sigue buscando el sol, que pertenecen cronológicamente a la era en que fue registrado este álbum.

El 2 de agosto de 1969 Sandro recibió en Nueva York un Disco de Oro por haber sido el artista Latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en EEUU.

Aquí el vídeo de uno de sus grandes exitos:

Crowded House - Don't Dream It's Over

«Don't Dream It's Over» es una canción escrita por Neil Finn e interpretada por la banda de rock Crowded House en suálbum debut homónimo publicado en 1986.
Se convirtió en el tema más exitoso de la banda a nivel internacional y alcanzó la segunda posición de la lista Billboard Hot 100, solamente por debajo de «I Knew You Were Waiting (For Me)» de Aretha Franklin y George Michael.

En mayo de 2001, la Australasian Performing Rights Association(APRA) celebró su aniversario 75.º confeccionando una lista de las mejores canciones de Nueva Zelanda y de Australia de todos los tiempos, decididas por miembros de APRA y un jurado integrado por personas de la industria musical. «Don't Dream It's Over» fue posicionada segunda en la lista neozeolandesa y séptima en la lista australiana. A pesar de que el hecho de que fuera listada en Australia produjo controversias en Nueva Zelanda, se indicó que la banda contó con miembros de Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos y que fue fundada en Melbourne.

En el video musical de la canción, dirigido por Alex Proyas, se presentan efectos especiales surrealistas tales como objetos domésticos (entre ellos, vajillas que se destrozan) y carretes de película que flotan en el aire, mientras el cantante principal, Neil Finn, toca la guitarra y camina por una casa durante distintos periodos de tiempo, a la vez que sus compañeros de banda o bien están haciendo quehaceres domésticos o acompañando con instrumentos musicales. La canción fue nominada en los premios MTV Video Music Awards de 1987 tanto en la categoría de mejor video de un grupo, mejor dirección y mejor artista nuevo, y resultó ganadora en esta última.




texto: wikipedia

Raphael - Como yo te amo

Miguel Rafael Martos Sánchez, artísticamente conocido como Raphael (Linares,Jaén, España, 5 de mayo de 1943), es un cantante y actor español . Se le reconoce por ser uno de los precursores de la balada romántica enEspaña y en los países de habla hispana.
En 1966 filma su primera película como protagonista: Cuando tú no estás, a la que seguirían en años sucesivos, siete películas más, todas con gran éxito de taquilla en todo el mundo, hasta inclusive en Rusia y Ucrania. Entre sus canciones más famosas de este período, las cuales compuso la mayoría elcompositor españolManuel Alejandro, se encuentran: "Yo no tengo a nadie", "Poco a Poco", "Al ponerse el sol", "Hablemos del amor", su versión de"Mi gran noche","Cierro mis ojos","Digan lo que digan", "La Sandunga" y "La Llorona", estos últimos temas de origen mexicano.

En 1966 y 1967, representó a España en el Festival de Eurovisión con sus éxitos "Yo soy aquél" y "Hablemos del amor", quedando en 7º y 6º posición, lo que le convirtió en un artista conocido internacionalmente, comenzando una interminable serie de giras, cantando en los teatros y recintos más importantes del mundo, como el Olympia de París y el Madison Square Garden de Nueva York. El 25 de octubre de 1970 se presenta en el famoso "Show de Ed Sullivan" , emitido desde Nueva York, cantando en vivo en español, inglés e italiano, y consiguiendo una gran repercusión, al punto que vuelve a aparecer en el mismo a los pocos meses.

En 1982, recibió un simbólico disco de uranio por las ventas de más de 50 millones de discos durante su carrera musical, premio único en el mundo entregado también a Michael Jackson y Queen. En estos años graba más canciones que se harán célebres a ambos lados del océano: "Qué sabe nadie", "En carne viva", "Como yo te amo"... En 1991 alcanza un formidable éxito con el tema de ritmo latino "Escándalo", compuesto por Willy Chirino.

A lo largo de su carrera ha grabado duetos con varias estrellas internacionales, como Tom Jones, Charles Aznavour, Albert Hammond,Patti LaBelle, Rita Pavone, Raffaella Carrà, Paul Anka e incluso con la actriz Gina Lollobrigida, así como con muchas de las principales figuras hispanas de varias generaciones: Julio Iglesias, Celia Cruz, Rocío Jurado, Mónica Naranjo, entre otros.

Desde hace más de 40 años interpreta canciones compuestas por el también español Manuel Alejandro, quien ha sido el compositor de Raphael de varios de sus discos. También interpreta en sus conciertos canciones del cantautor castellano manchego José Luis Perales: "¿Y cómo es él?", "Yo sigo siendo aquel"...

Actualmente, Raphael es uno de los cantantes más activos de los llamados "divos de la balada romántica", realizando giras por toda América y Europa, transmitiendo desde hace más de 55 años de carrera artística, un repertorio pletórico de novedad, por lo cual, sus canciones más antiguas se están grabando de nuevo, masterizando así con sonidos modernos más allegados a la juventud actual.

Aqui uno de sus exitos:



Fuente: wikipedia

Artista Elegido: R.E.M.

R.E.M. fue una banda de rock estadounidense, formada en Athens, Georgia en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el batería Bill Berry. 
De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: "REM marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo". A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaban con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, "Radio Free Europe", en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográficaI.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.


A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: Out of Time (1991) yAutomatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.

R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

UNO DE SUS EXITOS A CONTINUACION:



Wikipedia/YOUTUBE

Sultans Of Swing - Dire Straits


"Sultans of Swing" es una canción por los británicos banda de rock Dire Straits desde su álbum debut homónimo , que el líder de la banda de Mark Knopfler escribió y compuso. A pesar de que fue lanzado por primera vez en 1978, fue su 1979 re-lanzamiento que causó que se convierta en un éxito en el Reino Unido y Estados Unidos.

La canción fue grabada por primera vez como un demo en Camino Estudios , al norte de Londres, en julio de 1977 y rápidamente adquirió un siguiente después de que fue puesto en la rotación en Radio Londres. 

Su popularidad llegó pronto a ejecutivos de las discográficas y Dire Straits se les ofreció un contrato con Phonogram Records . 

La canción fue luego re-grabó en febrero de 1978 en Basing Street Studios para el álbum debut de la banda . 

La compañía discográfica quería un sonido de rock menos pulido para la radio, por lo que una versión alternativa fue grabado en Pathway Studios en abril de 1978 y lanzado como el solo en algunos países como el Reino Unido y Alemania.



texto: wikipedia

The Logical Song - Supertramp


The logical song (La canción lógica) es un single de Supertramp en el álbum Breakfast in America (de 1979), escrito y cantado por el miembro de la banda Roger Hodgson. Esta es una de las canciones más reconocidas de la banda.

Esta simple canción hace uso de un piano eléctrico, castañuelas y una sección instrumental con influencia del grupo británico de rock The Beatles. 

Entre los contemporáneos efectos de sonido de esta canción se encuentran las «entradas» de un juego de fútbol de un juego digital de Mattel, muy popular en la época en la que la canción se dio a conocer al público.

La letra es una «historia de inocencia e idealismo perdido», en la que Hodgson condena a un sistema educativo no basado en el conocimiento y la sensibilidad.



Cuando quieras, donde quieras - Django

José Gómez Romero, conocido artísticamente como Dyango (Barcelona,5 de marzo de 1940) es un cantante español de música romántica.
Dyango nació el 5 de marzo de 1940, pero fue inscrito por su padre el 8 de mayo, y así figura como su fecha de nacimiento en los documentos oficiales. José Gómez Romero adoptó como nombre artístico Dyango(tomado del guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt), por el cual se le conoce y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).

Aca uno de sus exitos:

Whats up - 4 non blondes

«What's Up?» es una canción interpretada por la agrupación 4 Non Blondes. Fue escrita por Linda Perry para el álbum Bigger, Better, Faster, More!. 
Fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en 1993. La canción tuvo éxito en las radios. Alcanzó la posición 14 en el Billboard Hot 100. Sin embargo, el sencillo tuvo mejores posiciones alrededor del mundo, llegando al primer lugar en Alemania, Chile e Irlanda y el segundo en el Reino Unido y Australia.

La canción ocupó el puesto 84 en la lista de VH1 de los 100 mejores one-hit wonders. También obtuvo el lugar 16 en la lista de la revista Blender de las 50 peores canciones de toda la historia. Igualmente, ocupó el puesto 19 en la lista de Spinner.com de las 20 peores canciones de toda la historia.

4 Non Blondes fue una banda estadounidense de Rock Alternativo de principios de los años 1990. Son más conocidos por su sencillo de 1993 "What's Up?".
En 1995, 4 Non Blondes participó con la canción "Misty Mountain Hop" en el trabajo Encomium álbum homenaje a Led Zeppelin. Linda Perry inició su carrera con su grupo en 1995 el cual se disolvió después de grabar pero antes de publicar su segundo álbum.
Su líder y cantante Linda Perry ha trabajado en solitario desde que se disolvió la banda, produciendo canciones en álbumes de Christina Aguilera,Celine Dion y Pink



Pídeme La Luna - Leo Dan

Letra y Canción Pídeme la luna de Leo Dan


Las horas mas lindas
las paso contigo
no quiero ni pensar si un día me faltes tú

Las horas mas lindas
las paso contigo
no quiero ni pensar si un día me faltes tú
no quiero ni pensarlo amor



Leopoldo Dante Tévez (Villa Atamisqui, Santiago del Estero, Argentina, 22 de marzo de 1942) conocido artísticamente como Leo Dan es un cantante argentino. Durante su carrera ha grabado más de 36 álbumes en Argentina, Ecuador, España y México.

Patience - Guns N' Roses

"Patience" es una canción (power ballad) de la banda estadounidense de hard rock Guns N' Roses publicada en el disco G N' R Lies y editada como sencillo en 1988. La canción alcanzó el cuarto puesto en la lista de ventas de los Estados Unidos. 
La canción fue compuesta en su totalidad por Izzy Stradlin y grabada en una sola sesión por el productor Mike Clink. La banda utilizó tres guitarras acústicas en la versión de estudio. Slash e Izzy ocuparón su habitual lugar en las guitarras, mientras que Duff cambio el bajo por una guitarra acústica.

También se grabó un vídeo de este tema, en el cual sólo los miembros de la banda permanecen en la imagen, mientras que los demás aparecen por un momento y luego desaparecen.

La canción habla sobre los problemas entre Axl Rose y su ex mujer Erin Everly, aunque nada de esto ha sido confirmado nunca por ningún miembro del grupo. Otra teoría dice que la canción habla sobre la antigua relación de Stradlin con su exnovia Angela Nicoletti McCoy, algo tampoco confirmado. El hotel en el que fue filmado el vídeo fue destruido pocos días después de su grabación. Además, este es el último vídeo en el que aparece Steven Adler, aunque no toca en la canción.

Tras la partida de Izzy Stradlin de la banda, la canción (en versión eléctrica) fue un número fijo durante Use Your Illusion Tour de 1991 y 1992, con Gilby Clarke y Slash interpretando como introducción una versión improvisada de Wild Horses, de los Rolling Stones.

Durante el Use Your Illusion Tour antes de la partida de Izzy solían interpretar I was only joking de Rod Stewart como introducción.



Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el fundador y líder de la banda Axl Rose, (William Bailey), ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación.
La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson el baterísta Frank Ferrer y los tecladistas Dizzy Reed y Chris Pitm
an.

Aca el video oficial (subtitulada):




Información de Wikipedia

Artista Elegido: The Bangles

The Bangles es uno de los primeros grupos formados exclusivamente por mujeres con una alineación funcional (no grupo vocal), a principio de los años ochenta influenciadas por el new wave y un tanto del estilo garage rock.
Historia

The Bangles se formó en Los Ángeles, California en 1981, originalmente bajo el nombre de The Supersonic Bangs, que luego se acortó a The Bangs. Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado "The Bangs" amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles (por su similitud con "The Beatles").

Las integrantes de la formación original del grupo eran:
Susanna Hoffs (guitarra, voz)
Debbi Peterson (batería, voz, bajo)
Vicki Peterson (guitarra, voz, bajo)

Esta formación grabó un sencillo a 45 rpm: Getting out of Hand b/w Call on Me. Annette Zilinskas se convirtió en la bajista durante 1982, además de tocar la armónica. Con Ziliniskas, grabaron un larga duración titulado "The Bangles", en 1982. Al año siguiente, Zilinskas dejó el grupo y fue reemplazada por Michael Steele, que anteriormente tocaba con el grupo "The Runaways".

El álbum debut de The Bangles (con el sello Columbia, "All Over The Place" en el año 1984), puso en evidencia las raícespop del grupo, captando la atención de Prince, quien escribió Maniac Monday. Con este tema, alcanzaron el #2 en Estados Unidos.

En 1986, aparece el segundo larga duración de la banda: "Different light" (mejor elaborado que su predecesor), que incluíaManiac Monday y Walk Like an Egiptian, lo que permitió a la banda, establecerse como un éxito en todas las radios FM y en MTV.

En 1988, aparece el álbum titulado "Everything". Este fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, Eternal Flame, pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y el grupo se separó después de este álbum. Así, Susanna Hoffs inició su carrera como solista, y Vicki Peterson inició una gira con "The Go-Go's" y "Continental Drifters", Debbi Peterson se uniría con Siobhan Maher al corto proyecto llamado: "Kindred Spirit".

También alcanzaron el #2 con la versión de Simon y Garfunkel, Hazy Shade of Winter, incluida en la banda sonora de la película "Less Than Zero", y en el recopilatorio Grandes éxitos de 1990.

En el año 2000, se reunieron nuevamente para realizar una gira, y en 2001-2002, grabaron un nuevo álbum: "Doll Revolution". Una versión de Eternal Flame hecha por Atomic Kitten que alcanzó el #1 en Inglaterra. Este álbum con canciones como Stealing Rosemary, Ride the Ride, Nickel Romeo, y el single Something That You Said, fue lanzado al mercado a inicios del 2003. La versión japonesa del disco presenta canciones adicionales. En este mismo año, el grupo fue elevado al Salón de la Fama de Grupos Vocales.

En mayo del 2005, las integrantes de The Bangles, anunciaron la partida de Michael Steele, sin embargo, la banda no anunció si sería reemplazada o no.

En septiembre del 2011, salió "Sweetheart of the Sun", en donde se hace notar al grupo nuevamente como trío, al igual que en sus inicios. La canción Ana Lee (Sweetheart of the Sun), es el tema más sobresaliente de esta producción, que también incluye 2 versiones de temas de otros grupos: una hecha al tema "Sweet and Tender Romance", del grupo británico femenil The McKinleys, de 1964 y otra al clásico del grupo The Nazz: "Open my Eyes", de 1968, escrita por Todd Rundgren.
Mucho se rumoreó de una posible relación entre Prince y Susanna, pero ella la desmintió.

Aca tenes el Videoclip de The Bangles escénicas Eternal Flame (La Flama Enterna).



Con Información de Wikipedia

Stayin' Alive - Bee Gees

"Stayin' Alive" (Sobreviviendo) es una exitosa canción disco de los Bee Gees compuesta para la banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre del sábado por la noche) y lanzada como segundo sencillo el 13 de septiembre de 1977. 
Alcanzó el Top 5 de todas las listas de éxitos de los países donde fue lanzada, y dio título, en 1983, a una secuela de la citada película.

"Stayin' Alive" es una de las canciones más populares y reconocibles de los Bee Gees. Puede ser aún escuchada en una variedad de lugares, desde salones de bailes a eventos deportivos. La revista Rolling Stone la incluyó en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en el puesto 189º junto a "How Deep Is Your Love", primer sencillo de la película y también de los Bee Gees.


El video musical para la canción es completamente diferente del concepto de Saturday Night Fever. La banda aparece cantando la canción en un set próximo a donde estaban filmando Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band al mismo tiempo. 

Era un set que mostraba edificios, una estación de trenes, y otros objetos. Hay además otro video musical para la canción que fue mostrado en Europa al mismo tiempo. Muestra a los hermanos cantando la canción en un estudio oscuro mezclando imágenes de las calles de Nueva York.


Información de Wikipedia

What's Love Got To Do With It - Tina Turner

"What's Love Got to Do with It" (¿Qué tiene que ver el amor con eso?)es una canción compuesta por Graham Lyle y Terry Britten. Originalmente fue escrita para Sir Cliff Richard, sin embargo y extrañamente, fue rechazada por su equipo. 
Posteriormente fue ofrecida a la cantante estadounidense Tina Turner, quién finalmente la grabó y la hizo mundialmente conocida. Forma parte de su álbum Private Dancer y ocupó la primera posición en la lista The Billboard Hot 100, en 1984. También dio nombre años después a la película biográfica de la intérprete, Tina, papel que fue encarnado por Angela Bassett.

Los compositores recibieron el premio Grammy por esta canción en 1985.

Está considerada como una de las mejores canciones tanto de la década de 1980 como del siglo XX.




Comó Quisiera Decirte - Los Ángeles Negros

Historia de Los Ángeles Negros

A finales de 1967, en la ciudad de San Carlos, Provincia de Ñuble, se reunieron los músicos Mario Gutiérrez (guitarra), Luis Alarcón (bajo eléctrico), Federico "Perenque" (segunda guitarra) y Cristian Blazzer (batería), con el objeto de formar un grupo musical. 

La necesidad de incorporar un teclista a su formación los hizo buscar a un nuevo integrante. En el período de ensayo y prácticas, falleció Luis Alarcón, compositor del tema “Quisiera no quererte más”, y su lugar lo ocupa el bajista Sergio Rojas. Con esta formación ya consolidada, deciden participar en un festival en Chillán (capital de la provincia). 

Radio “La Discusión” y el sello disquero “INDIS” del empresario Raúl Lara, organizaron dicho festival, buscaba participar de un concurso radial, pero había un problema: no tenían vocalista, y ahí mismo conocieron al cantante Germaín de la Fuente, quien formaba parte de otro grupo llamado "Los Monarcas". Tras verlo cantar en vivo, los miembros de la banda invitaron a De la Fuente a ser parte de ellos. 

El resultado: ganaron el concurso y juntos grabaron su primer LP, que los catapultaría a la fama. Era marzo de 1968. Ganaron con un tema de su primer disco sencillo de 45 RPM titulado “Porque te Quiero”, compuesto por Orlando Salinas. El otro lado de este sencillo contenía el tema “Día sin sol”, lo cual lo convirtió en un éxito en muy corto tiempo.

A raíz de este éxito inicial, a finales de 1969, la filial chilena del sello disquero transnacional Odeón (hoy denominado EMI MUSIC) se interesó en el grupo y con una llamada del director artístico de la empresa, Jorge Oñate, se concreta el sueño del grupo de grabar para una compañía de cobertura internacional. 

En ese primer álbum, participaron también Miguel Ángel Concha (Nano), en el bajo, Jorge González en el teclado y Luis Ortiz en la batería, todos ellos acabados de llegar de Canadá. Con este álbum surge la primera invitación a viajar por el extranjero.

En abril de 1970, el grupo es contratado para actuar en Ecuador, con gran éxito. A raíz de ello, "Los Ángeles Negros" graban su segunda producción titulada “Y Volveré”. 

Este nuevo álbum amplia las posibilidades del grupo en el extranjero, obteniendo nuevos contratos para actuar en Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, República Dominicana, Curazao, Aruba y por último, México a finales de 1971, país donde establecen su base de operaciones en 1973, y en donde terminan estableciéndose definitivamente en 1982.

Aca uno de sus exitos de la época:



Fuente: wikipedia/youtube

Artista Elegido: TINA TURNER

Anna Mae Bullock (Nutbush, Tennessee, 26 de noviembre de 1939), conocida artísticamente como Tina Turner es una cantante, compositora,bailarina, actriz, escritora y coreógrafa de nacionalidad suiza y de origenestadounidense, cuya carrera se desarrolló durante más de cincuenta años, además de ser una de las principales y mayores componentes derock siendo considerada como «La Reina del Rock».
Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50 como cantante de funciones con Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su primera grabación en 1958 bajo el nombre de Little Ann. Su introducción al mundo de la musica como Tina Turner comenzó en 1960 como una de los dos integrantes de la banda musical Ike & Tina Turner. 

El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep - Mountain High» (1966), «Proud Mary» (1971) y «Nutbush City Limits» (1973), una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada «I, Tina», reveló que ha tenido varios casos de grave violencia doméstica con Ike Turner antes de su divorcio. Criada como baptista, comenzó su fe en el budismo en1974, confirmándose a esta religión y sus espirituales cantos para ayudar a soportar los momentos difíciles.

Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. 

En 2008 abandonó su semiretiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.

En 2013 adquirió la nacionalidad helvética, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense. Además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.

Breve Biografía

Hija de Zelma Currie y de Floyd Richard Bullock. Tuvo una hermana mayor, Ruby Aillene, de la que se separó cuando sus padres se trasladaron a Knoxville. Ella fue a vivir con sus abuelos paternos, estrictos religiosos, diáconos de la Woodlawn Missionary Baptist Church, ubicada en Woodlawn Road. Finalizada la II Guerra Mundial, se reunió con sus padres y se trasladaron a Knoxville, Tennessee. Dos años después, la familia regresó a Nutbush, donde asistió a la Escuela Primaria Flagg Grove de primero a octavo grado.

Cantó en el coro de la iglesia Nutbush's Spring Hill Baptist. Cuando tenía 11 años, su madre abandonó a Floyd Bullock, y a los 13, su padre se casó nuevamente y se trasladó a Detroit. Ella y su hermana residieron junto a su abuela Georgeanna en Brownsville. Fue empleada doméstica de la familia Henderson y cuando tenía 16 años, su abuela murió de repente. Tras el funeral fue a vivir con su madre a St. Louis, Missouri, donde se reunió con su hermana. Allí se graduó en la Sumner High School en 1958. Después trabajó como auxiliar de enfermería en el Hospital Barnes-Jewish esperando convertirse en enfermera.

Junto a su hermana comenzaron a frecuentar clubes nocturnos en St. Louis, y en el Club de Manhattan, vieron actuar por primera vez a Ike Turner y su banda, Kings of Rhythm. Una noche, cuando contaba 18 años de edad, el batería de los Kings of Rhythm, Gene Washington, le dio un micrófono durante una pausa y tras oírla cantar Ike le permitió actuar convirtiéndose en vocalista invitada desde entonces. Fue a finales de los 50 cuando inicia su carrera de cantante como integrante del grupo que dirigía Ike Turner, con quien contrajo matrimonio. Desde el primer momento es quien atrae la atención del público con movimientos y su forma de interpretar. En el año 1966 llegaron a ser los teloneros de los Rolling Stones.
Algunos de sus mayores triunfos por entonces fueron Proud Mary, en 1971 oNutbush City Limits, en 1973. Tina e Ike se separan, debido a las continuas palizas y humillaciones a las que la sometía. En 1975 reapareció como solista en la obra cinematográfica de The Who, "Tommy", encarnando a la reina del ácido. Madre de dos hijos llamados Michael y Craig, frutos de su matrimonio con Ike Turner, pasa por una mala racha y se gana la vida actuando en cabarets y salas nocturnas. En el año 1981 vuelve a ser telonera de los Rolling y grabaBall of Confusion. También actúa como telonera de Rod Stewart en su concierto "L.A. Forum".

Es contratada por EMI y comienza su etapa más brillante. En 1984 graba su mejor disco, Private Dancer, con temas como Whats Love Got To Do With It,Better Be Good To Me o el propio Private Dancer. En 1985 vuelve a las listas de éxitos con el tema de la película "Mad Max", Beyond Thunderdome y posteriormente con We dont Need Another Hero. En 1996 su nuevo disco,Break Every Rule, producido por Mark Knopfler, se convierte en un nuevo éxito, al igual que la recopilación Simply the Best. También suyo fue el tema de la película "Goldeneye", una de las aventuras de James Bond.

Reside en Zurich (Suiza) y con Twenty Four Seven (el título se refiere a las 24 horas sobre 24 los siete días de la semana que supone la creación, grabación y promoción de un disco), regresó a la escena musical. El primer single When The Heartche Is Over, producido por Brian Rawlings y Mark Taylor, incluye varias remezclas de baile. El vídeo se graba en Los Angeles con el director americano Paul Boyd. Con más de 1 millón de discos vendidos en todo el mundo de Twenty Four Seven, fue disco de Platino en Suiza, doble disco de Oro en UK, disco Platino en Dinamarca y más de 75.000 copias en España.

En 2000 anunció en su última gira que se retiraba para dedicarse a su vida privada, pero entretanto vuelve a publicar un nuevo álbum de grandes éxitos,All The Best!, en el que se incluyen tres temas inéditos, y la película The Goddess (La Diosa), dirigida por Ismail Merchant y James Ivory.

En 2008 abandonó su retiro para realizar su gira internacional Tina!: 50th Anniversary que duró hasta 2009 y fue uno de los más rentables de la historia del espectáculo.

Se casó a los 73 años en una ceremonia civil con el productor discográfico suizo Erwin Bach tras 27 años de relación y unos días después, el 21 de julio de 2013, celebran una ceremonia budista en su mansión a orillas del lago de Kusnacht en Zúrich (Suiza).

Fuente: wikipedia/ web

Eric Clapton - Tears In Heaven

Tears in Heaven (en español, Lágrimas en el Cielo) es una balada escrita por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad.
Escrita 9 meses después del deceso, se transformó en uno de los temas de más éxito de Clapton. Alcanzó el número 2 en la lista de popularidad Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se mantuvo tres semanas en el primer lugar de la lista Adultol Contemporáneo en 1992.

"Tears in heaven" fue incluida originalmente en la banda sonora de la película Rush. En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor interpretación vocal pop masculina". También fue incluida en el álbum de Clapton Unplugged. 

La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.




Fuente: wikipedia/youtube

Traicionera - Alci Acosta

Alcibiades Alfonso Acosta Cervantes (Soledad - Colombia 5 de noviembre de 1938) uno de los más conocidos intérpretes colombianos del bolero, además de pianista.
Hizo varias giras al exterior, en las cuales visitó países como México, Venezuela, Perú y Ecuador, donde es recordado con gratitud por grabar con Julio Jaramillo. Él contaba que en Ecuador en las cantinas hay rockolas y en cada una hay al menos cinco de sus éxitos.

El resto de su carrera la vivió reeditando sus éxitos y grabando temas nuevos. En 1978 fue uno de los que envió condolencias al pueblo ecuatoriano cuando falleció Julio Jaramillo. Su hijo Checo es un importante cantante de música tropical.

Algunos de sus éxitos son Traicionera de Jaime R. Echavarria, El contragolpe de Miguel Valladares, Si hoy fuera ayer de Edmundo Arias, La cárcel de Sing Sing de Bienvenido Brens, El último beso (Last Kiss) de Wayne Cochran y su mayor hit:La copa rota de Benito de Jesús.


REO Speedwagon - Can't Fight This Feeling


"Can not Fight This Feeling "es una balada interpretada por la banda de rock estadounidense REO Speedwagon , el single se mantuvo tres semanas consecutivas en la posición número uno en los EE.UU. Hot 100 chart de 9 marzo-23 marzo 1985.
La canción es acerca de un hombre se enamora de una chica con la que ha sido amigos por mucho tiempo.

La canción apareció por primera vez en 1984 el álbum de REO Speedwagon Wheels Are Turnin ' . 


Fue el segundo hit número uno del grupo en las listas de Estados Unidos (la primera fue 1981 de " Keep on Loving You ", también escrito por Kevin Cronin ) y el número dieciséis alcanzados en el Reino Unido.  

"Can not Fight This Feeling" ha aparecido en docenas de 'varios artistas álbumes recopilatorios , así como varios REO Speedwagon grandes éxitos de álbumes.  REO Speedwagon interpretó la canción en el 1985 Live Aid concierto.



Fuente; wikipedia

NICOLA DI BARI - EL CORAZON ES UN GITANO


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Michele Scommegna, conocido con el nombre artístico de Nicola di Bari,(pronunciación en italiano: /ni'kɔla di 'bari/) (Zapponeta, provincia de Foggia, Apulia, 29 de septiembre de 1940), es un cantante italiano. Ganó elFestival de San Remo en los años 1971 y 1972.
En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal, la región meridional de Apulia, y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. 

Una de las piezas que él compuso, Zapponeta, está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es País.

Cuando niño, cantaba de una manera muy particular. Nicola di Bari contaba la siguiente anécdota en un medio de prensa: "sus compañeros de colegio lo persuadieron para que ayudara a vender a un heladero que no tenía pregonero. 

No solo se acabaron los helados, sino que se formó un tumulto para escucharlo; fue entonces cuando él decidió que sería un cantante popular.

Acá esta una canción, recordando los 70s;

Sheena easton - Almost over you

Sheena Easton, de nombre real Sheena Shirley Orr (n. Bellshill, North Lanarkshire, Escocia, 27 de abril de 1959) es una cantante y actriz británica, quien tomó el apellido Easton por su primer matrimonio. 

Su repertorio es principalmente en inglés, si bien ha grabado exitosas versiones en español de sus "hits" en inglés. Su larga carrera incluye una canción para la saga de James Bond ("For Your Eyes Only") y colaboraciones con importantes figuras anglosajonas e hispanas: Kenny Rogers, Prince, Al Jarreau, Barry Manilow, Dyango y Luis Miguel. 

En su actividad actoral destacan: un papel en la exitosa serie televisiva Miami Vice (como esposa del protagonista, Don Johnson) e incursiones en la comedia musical con El hombre de La Mancha.

Mas información en
http://es.wikipedia.org/wiki/Sheena_Easton


ordinary wold - Duran Duran


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“Ordinary World” —en españo: «Mundo común»— es una canción de estilo soft rock, es el vigésimo séptimo sencillo de la banda británica de new wave Duran Dura, y el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio autotitulado de 1993, también conocido como The Wedding Album. 

La canción llegó al número 3 en las listas estadounidenses y alcanzó la sexta ubicación en las listas británicas.

El video musical fue filmado por el director Nick Egan en los jardines de Huntington en San Marino, California.